巡演与演出体验 - 约书亚·贝尔与北德广播易北爱乐乐团在中国上海国际艺术节呈现两场风格迥异的古典音乐盛宴 [1] - 巡演以汉堡为首站，上海为压轴，乐团在巡演过程中不断进步，演出在尾声时最为轻松精炼 [3] - 将协奏曲演出视为室内乐处理，注重与乐团的倾听和互动，像三重奏或弦乐四重奏一样 [10] 对经典作品的诠释 - 认为勃拉姆斯小提琴协奏曲是最伟大的协奏曲之一，具有宏大气质且厚实饱满，演绎时需要克制情绪表达，拿捏恰到好处 [5] - 编写并演奏自己创作的勃拉姆斯协奏曲华彩乐段，视其为个人创作空间，华彩段落随职业生涯不断变化 [6] - 将圣桑作品纳入常规曲目，称赞其小提琴协奏曲充满激情、空灵之美，慢乐章迷人华丽 [7][8] - 认为圣桑是音乐史上三大少年天才之一，其器乐写作极其优美，谱面仿佛出自小提琴家笔下 [7] 室内乐与合作 - 与钢琴家杰里米·登克和大提琴家史蒂文·伊瑟利斯等挚友演奏室内乐，排练时常有“友善的辩论”，关注乐句划分等细节 [10] - 认为音乐诠释通过争辩达成，争论能互相激发从而达到更高真理，非常热爱创造室内乐的过程 [10] - 与基辛和伊瑟利斯的三重奏巡演令人振奋，音乐家彼此激励变得更优秀 [10] 指挥经验与交响曲目 - 担任伦敦圣马丁学院乐团指挥，并在无正式指挥情况下演奏，需对乐谱有更深理解 [11] - 作为独奏家指挥交响乐能全情投入，已指挥并演出贝多芬几乎全部交响曲，目标在未来十年内尝试《第九交响曲》 [11][12] - 是舒曼的忠实爱好者，其圣马丁学院乐团将演出舒曼《第一交响曲（春天）》 [11] 对中国作品与文化的探索 - 录制中国作品《梁祝》，认为其非常优美、激情且感人，故事极具象征性 [13] - 与使用二胡、琵琶等中国乐器的管弦乐团合作演出《梁祝》，深受二十位二胡演奏者齐奏的感动 [14] - 演绎《梁祝》时先让中式风格浸润自己，但最终采用自己的演奏方式，认为音乐不只有一种演奏方法 [14] - 来中国约二十五年，喜爱中国美食如火锅、广式早茶，视食物为音乐之外的最大爱好 [20] 对音乐比赛与年轻演奏者的看法 - 对比赛制度感受复杂，认为评分标准不利于展现个人音乐性，最有趣的选手并非总是获胜者 [15] - 对年轻演奏者尤其是亚洲与中国选手的技术水平印象深刻，但能通过音乐讲述有趣故事的演奏者仍然稀缺 [15] - 认为海菲茨、克莱斯勒等前辈能通过音乐传达特殊个人叙事，这类艺术家在今天依然少见 [15] 跨界项目与科技应用 - 进行跨界项目如与爵士乐手、蓝草音乐人录音，参与影视作品，认为音乐常受其他风格影响 [15] - 是科技迷，对虚拟现实感兴趣，正开发与音乐结合的虚拟现实体验项目 [16] - 委约创作多媒体作品《元素》，由五位作曲家以地、风、火、水与空间为主题创作，其中《土》被评为近年最美新作品之一 [16] 现场演出与历史录音 - 认为现场演出优于录音，现场有肾上腺素和观众回应，能发挥更好，而录音过程枯燥 [17] - 重视历史录音，认为其是接触黄金一代演奏家的唯一途径，年轻小提琴家应聆听海菲茨、克莱斯勒等前辈的录音 [20] - 指出老一辈演奏家个人化的表现手法如自由速度、滑奏等正逐渐消失，当今演奏风格趋于标准化 [20]