中新网宁德12月16日电 (吴允杰)16日晚，2025年首届"宁德作曲营"开营仪式在福建省宁德市举行，来自 海内外的知名音乐家和优秀青年音乐创作人才齐聚宁德，以乐会友。 现场，俄罗斯小提琴家Julia Garekht(茱莉雅)、捷克长笛演奏家Clara Novakova(柯雅娜)及中国旅美青年 钢琴家薛莉山、男高音歌唱家赵勇接续带来器乐、声乐表演，以中西音乐对话交流，为本次作曲营拉开 帷幕。 中国旅美青年钢琴家薛莉山演奏曲目。吴允杰 摄 作为本次活动举办地的宁德市，近年来以开展"弘扬'闽东之光'，建设文化强市"专项行动为抓手，举办 音乐、诗歌、摄影等艺术活动，持续培育宁德特色文化品牌，不断提升宁德文化影响力。 "以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。"宁德市委常委、宣传部部长叶其发表示，希望 越来越多的海内外音乐家朋友能够参与到"宁德作曲营"活动中来，深入宁德、品读宁德，感受这里"山 海交响"的独特魅力，激发创作灵感，创出经典之作。(完) 16日晚，2025年首届"宁德作曲营"开营仪式在福建省宁德市举行。图为俄罗斯小提琴家Julia Garekht(茱莉雅)演奏曲目。吴允杰 摄 伊朗裔作曲家Mehd ...

艺术生涯与成就 - 艺术家今年80岁，仍持续创作，新近完成综合材料绘画《世界要和平》并领衔创作巨幅壁画《和美云之南 绿色协奏曲》[1] - 从事绘画数十年，自四五岁起受母亲影响开始绘画，始终保持热情，以学徒心态行走艺术之路[1] - 在中央美术学院任教25年，担任壁画研究室副主任、主任各10年，为学院壁画学科的教学与创研做出贡献[2] 艺术观念与创作历程 - 艺术观念深受生活经历与时代影响，中学时期参与壁画创作获得成就感，激励其正式走上绘画道路[2] - 1964年至1978年共14年的云南支边经历对创作影响深远，当地文化、民俗与自然风貌激发创作欲望，期间创作了《阿细新歌》、《乌蒙山人》等作品[3] - 创作核心是为时代传神、为人民写照，立志用绘画表现历史、生活、人生和精神的深度[2][6] 创作方法与习惯 - 坚持写生创作，认为面对自然物象的即景写生最能引发率真激情，近年作品包括《长江第一湾》、《牛牛坝新城》、《白鹤滩水电站》等[4] - 保持背书包习惯，象征永远在走路求学的行者心态，书包内装速写本等工具用于随时记录所见所思[4] - 创作中不断跨界，不限定固定题材和形式，尝试各种工具、画法和题材，追求内容与形式均不重复[5] 壁画创作与艺术探索 - 壁画是艺术家的核心创作领域，已完成《黄鹤楼史话》、《凝韵图》、《一代天骄》等多幅作品，强调作品需与环境契合[5] - 艺术探索经历从早期广泛吸收，到深入研究中外古今大师经典后，深刻体悟经典作品的“真善美”精神品格[6] - 认识到中华优秀传统文化是自身艺术创作的根基，强调艺术需真诚关注和表现现实生活，与观众产生情感连接[6]

剧目核心特点 - 剧目为沉浸式动感画室剧场，全程无对白且仅有一名演员，编排具有创新性 [1] - 创作初衷是致敬行动派绘画开创者杰克逊·波洛克，讲述小画家突破桎梏享受艺术的故事 [1] - 受波洛克1947年开创的"滴画法"启发，演员通过舞蹈动作将身体作为绘画工具 [1] 表演形式与互动性 - 表演没有固定剧情，引导孩子们进入探索模式，通过观察发现演出是在画一幅画 [2] - 演员利用滑倒等"意外"事件推动创作转变，将身体作为调色盘和笔刷进行自由创作 [2] - 互动性极强，观众从旁观者变为"画布"和参与者，与演员进行亲密互动并被颜料溅到 [2] - 孩子们从拘谨躲闪到跃跃欲试，最终争先恐后甩出颜料瓶，在舞台留下自己的色彩印记 [2] 艺术理念与市场反响 - 剧目强调参与性与沉浸感，拓宽儿童对艺术与剧场的认知，使孩子成为艺术创作的一部分 [3] - 艺术家称赞中国的剧场是其所见最好的舞台，中国的孩子们是最热情的观众 [3] - 剧目理念倡导跳出条条框框，打破对完美的期待，勇于探索未知并对错误保持宽容 [3]

艺术生涯与成就 - 韩天衡为当代篆刻书画家，现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长及西泠印社名誉社长，并获得中国书法最高奖“兰亭奖”和中国文联“终身成就奖”[2] - 其篆刻作品汲古出新，以草篆入印和鸟虫篆印独树一帜，引领篆刻艺术现代化潮流，作品入藏中国国家博物馆及大英博物馆等机构[2] - 编著的《历代印学论文选》和《中国印学年表》等著作填补了印学研究领域多项空白[2] 创作理念与创新 - 艺术创作强调“雄、变、韵”三字追求，即体现雄伟之气、追求区别于古今的变革、以及提升作品的神采与风韵[9] - 受方去疾先生“变”字启发后开启创新之门，观察生活自创“摇橹刀法”，并探索将哲学思辨融入篆刻的“会意印式”[8][9][13] - 主张艺术风格应不断演化，反对学生单纯模仿，强调借鉴后需自我创新和突破[12] 重要作品与贡献 - 2001年为上海APEC会议各国领导人篆刻姓名印章作为国礼，代表作包括《抓铁有痕》《愚公移山》《奇崛》等，通过极细而有力的线条传达哲学意象[13][15] - 1982年主持编订60多万字的《历代印学论文选》，成为印学研究必读经典，85岁高龄仍在为《中国印学年表》再版增补资料，已写满九千多条批注[16][21] - 2011年将个人创作和收藏的一千多件精品及一万多册图书捐给国家，并积极参与上海韩天衡美术馆的公益活动以弘扬传统艺术[18] 艺术态度与传承 - 即便五年内八次入院、两次病危，在病榻上仍坚持创作，将艺术视为降低病痛的方式，并持续产生新灵感[3] - 童年因刻印受伤而立志要在艺术上取得成绩，早期在工厂月薪60元，后为艺术追求参军改拿每月6元津贴，牺牲娱乐时间专注钻研[5][6][7] - 自称艺术面前的“老学生”，举办“韩天衡学艺八十年回顾展”并以“长绳系日”为主题，表达持续学习和进步的态度[19][23]

2025北京文化论坛中法影像对话活动 - 活动于本周在北京圆满闭幕，吸引了来自全球各地的重磅嘉宾，包括法国国际电影明星朱丽叶·比诺什 [1] - 活动为纪念世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年和中法建交61周年而特别策划，旨在深化中法电影文化互鉴，推动创作理念融合 [11] - 活动包含高端对话、艺术展映和学术交流等形式 [11] 活动参与阵容 - 中方代表阵容强大，汇聚导演乌尔善、薛晓路，演员刘烨、刘敏涛、冯绍峰、窦骁，电影音乐家蒙柯卓兰，制片人宁宁，学者尹鸿、董强、陈刚等电影、文化与学术领域代表 [13] - 法方代表团阵容豪华，由法国前总理让-皮埃尔·拉法兰领衔，包括国际电影大师让-雅克·阿诺、著名女演员朱丽叶·比诺什、卓别林电影家族成员卡门·卓别林与乌玛·卓别林等 [14] 朱丽叶·比诺什的职业生涯与成就 - 朱丽叶·比诺什是世界影坛享有盛誉的演员，职业生涯跨越四十余年，以深邃演技和对角色的深刻洞察力闻名 [3] - 她是基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲》的主演，并凭借《蓝》获得威尼斯电影节最佳女演员 [4] - 凭借《英国病人》获得柏林国际电影节最佳女演员和奥斯卡金像奖最佳女配角 [6] - 凭借《合法副本》获得戛纳电影节最佳女演员，成为影史首位包揽戛纳、柏林、威尼斯三大电影节最佳女主角大满贯的演员 [7][19] - 其他代表作包括《新桥恋人》、《布拉格之恋》等 [9] 朱丽叶·比诺什的新作《亦吾亦舞》 - 比诺什自导自演的电影《亦吾亦舞》于9月19日亮相西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节，并将其亚洲首映放在北京，显示出对中国市场的重视 [16] - 影片以纪录片形式呈现了2007年比诺什与编舞家阿库·汉姆共同创作舞剧《我之深处》及全球巡演的全过程，通过电影语言重构台前幕后的创作过程 [17] - 影片素材拍摄于2007年前后，由比诺什的妹妹记录，原始影像长达170小时，经过与3位剪辑师合作，第一版剪出9小时，最终通过挑选200张关键图片来构建影片结构 [21] 朱丽叶·比诺什对电影艺术的观点 - 对于电影的未来，比诺什认为市场回报只是一种评价标准，票房低的电影不一定不是精品，创作者应专注于创作精品，传递独特的思想和表达 [29] - 她建议年轻创作者要相信自己的直觉、倾听内心的声音，关注最独特的感受，在迷失中找到方向，在挣扎中重获力量 [29] - 谈及片中舞蹈展现的亲密关系，她认为建立长久的爱情需要强大或成熟的智慧，要为彼此创造空间，容忍甚至喜欢上彼此的不同，包容不完美 [24] 朱丽叶·比诺什与中国的联系及合作展望 - 比诺什多次造访北京，表示每次来中国都仿佛“回到了纯真的孩子一般”，满怀好奇心地探索中国社会与文化，并期待未来继续参与中法电影文化交流 [26][11] - 在第78届戛纳国际电影节上，她担任主竞赛单元评委会主席，并为中国青年导演毕赣的《狂野时代》颁发特别奖，称赞其影片技法丰富、运镜复杂、充满独特想象力，精美得像手工艺品 [27] - 她表现出极大的期待，表示非常乐意与毕赣合作完成一部电影 [29]

城市历史与文化遗产 - 阿姆斯特丹由90座岛屿、1281座桥梁和165条运河构成城市基础[1] - 运河河床沉积层包含城市历史记忆 上层为纳粹时期党卫军徽章 中层为十七世纪陶烟斗 最下层为罗马时代骰子[2] - 市政厅每年从运河打捞约1.5万辆自行车 部分保留作为人工礁石 车把寄生淡水贻贝 车篮成为鳟鱼产卵场[2] - 水坝广场王宫建于1648年 地基由13659根木桩支撑 被称为世界第八大建筑奇观[10] - 王宫建筑基石下埋藏一箱须德海鲱鱼骨 象征国家与海洋的博弈关系[10] 艺术大师与博物馆 - 伦勃朗36岁时受托绘制《夜巡》 因创新构图不被16位保安接受 导致诉讼和事业下滑 最终贫困离世[3] - 伦勃朗故居展示其改良的暗箱装置 发现"光学黑"技法 将赭石 骨黑与沥青调成比黑夜更深的颜色[6] - 梵高博物馆展示其采用电解法制备铬黄颜料 将铅白颜料通电流生成铬酸铅 比传统矿物黄明亮数倍[7] - 梵高在1889年《树根》草稿枯枝缝隙藏有手写文字"我的血管也是这样的根系 在找不到光的地底疯长"[9] - 梵高博物馆通过全息投影还原艺术家作画时的癫狂笔触 将钛白与镉红直接挤上画布用画刀碾压[8] 殖民贸易与商业历史 - 东印度公司垄断香料贸易时期 水手采用香料代薪 一粒肉豆蔻价值相当于三倍黄金[13] - 阿姆斯特丹交易所在香料贸易狂热时期诞生了期货交易机制[13] - "猫"风车（De Kat）仍使用传统工艺碾磨赭石 茜草与靛蓝制作颜料 供应伦勃朗的暗褐 维米尔的柠檬黄和梵高的铬黄[12] - 拿破仑禁运英国商品时期 风车叶片倾斜角度被用于传递走私船抵达时间的加密信息[12] 城市品牌与市民文化 - "I am sterdam"城市营销口号始于2004年 现已发展为市民自发表达形式[11] - 约丹区奶酪店将标牌改为"I am sterdammer" 注解"斯特丹人比斯特丹多一个m 因为我们的芝士有多重美味" 体现自嘲与自信混合的城市精神[11] - 5月4日死难者纪念日全国陷入两分钟静默 延续1945年纳粹枪决抵抗组织成员时的教堂钟声传统[10]

艺术创作的价值导向 - 艺术创作应坚持正确价值导向，过度强调自我表达或追求流量话题关注度会偏离本意并引发众怒 [1] - 部分艺术创作过分追求视觉冲击和网络传播效果，缺乏对生态文明建设重要性的深刻认识 [1] - 部分创作者受外来文化思潮和商业资本不当影响导致价值观念出现偏差，需高度警惕 [1] - 艺术创作应服务于人民和时代，不能成为哗众取宠的作秀或建立在影响破坏生态环境的基础上 [1] 行业及创作者责任 - 艺术家和文艺机构应增强政治判断力、科学素养和社会责任感，摒弃以自然为代价的创作冲动 [1] - 商业营销不能突破生态底线，追求经济效益不能以牺牲生态环境为代价 [1] - 生态环境保护是企业营销的硬约束，环保应落实为实际行动而非宣传口号 [1] - 生态友好是企业可持续发展的硬条件，而非可有可无的宣传点 [1]

电影《戴珍珠耳环的少女》艺术分析 - 影片通过女仆葛利叶与画家维米尔的艺术羁绊，探讨阶级、欲望与永恒之美的复杂张力 [1] - 导演彼得·韦柏以17世纪代尔夫特为背景，对维米尔画作进行极致还原与艺术重构 [1] - 影片不仅是画作的影视化转译，更包含对艺术创作本质的哲学思辨 [1] 视觉语言与绘画美学 - 电影通过暗箱技术与点彩法模拟，将画面转化为流动的油画，精准复现维米尔"光线如液体流淌"的质感 [2] - 色彩运用充满象征意味，葛利叶的柠檬黄头巾与深蓝外衣构成强烈对比，呼应维米尔对群青与赭石的偏爱 [2] - 导演通过X射线扫描技术还原画作底层草稿，将未完成性转化为叙事留白 [2] 凝视主题与核心意象 - "凝视"成为贯穿影片的主题，维米尔对葛利叶的审视既是艺术观察也是权力结构的投射 [3] - 珍珠耳环作为核心意象，承载多重象征，既是维米尔妻子的财产也是葛利叶短暂僭越阶级的通行证 [3] - 维米尔通过128个刻面的光学计算，使耳环成为引导观者凝视的视觉陷阱 [3] 表演风格与叙事结构 - 斯嘉丽·约翰逊通过微表情与肢体语言传递复杂情感，科林·费尔斯以内敛克制诠释维米尔的矛盾性 [4] - 影片摒弃戏剧化冲突，以日常细节构建叙事肌理，如研磨颜料时手指的触碰等微小瞬间 [5] - 高潮处葛利叶佩戴耳环的瞬间被处理为长镜头凝视，画面渐变为原画定格 [5] 历史还原与艺术虚构 - 影片精确还原代尔夫特的建筑风貌与服饰细节，如葛利叶的亚麻围裙与画室透镜装置 [6] - 导演通过虚构葛利叶的叙事填补维米尔生平空白，形成"艺术史的想象补完" [6] - 配乐融合巴洛克复调与现代极简主义，创造出"可听的绘画"体验 [6] 维米尔艺术风格 - 维米尔被看作"荷兰小画派"代表画家，作品取材市民平常生活，画面温馨舒适宁静 [8] - 其绘画形体结实结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感 [8] - 作品除日常生活真实外还使人感到一种信仰上的真实感 [8] 维米尔代表画作分析 - 《戴珍珠耳环的少女》以44.5×39厘米布面油画，用暗褐色背景突出少女侧脸 [9] - 《绘画艺术》创作于1666-1668年，描绘画室场景体现维米尔高超绘画技艺 [10] - 《倒牛奶的女佣人》44.5×41厘米，以厚实色彩柔和光线表现市民日常生活 [11] - 《织花边的姑娘》24×21厘米，以极简场景承载生活诗意，展现光线掌控神迹 [12]

展览概况 - 中央美术学院陶溪川美术馆举办"琢石问道—中央美术学院·雕塑系石雕工作室教学研究展" 精选76件历年优秀师生石雕作品 [1] - 展览系统梳理石雕工作室材料教学历史脉络 全方位展示教育教学成果 [1] - 展览由中央美术学院与景德镇陶文旅控股集团联合主办 展期持续至10月23日 [2] 教学改革价值 - 展览作为材料基础教学研究系列展的开篇之作 展现雕塑系材料教学改革成果 [1] - 历经二十多年教学改革实践 材料优先的启蒙方式使新一代雕塑家更早建立材料思维 [1] - 教学改革培养对物质的本能敏感 激发探索热情与执着精神 [1] 战略意义 - 在AI时代为艺术创作持续发展提供新起点 激发全新创作思潮 [1] - 为景德镇艺术教育注入全新活力 有力支持"艺术之城"建设与发展 [1] - 展览理念与陶溪川打造艺术文化传承创新试验场的目标高度契合 [2] 行业影响 - 中央美术学院陶溪川美术馆系列展览提升景德镇学术高度 成为陶溪川艺术高度的典型代表 [2] - 主办方未来将集结更多材料基础教学研究成果 通过展览形式向公众呈现 [2]

艺术创作理念 - 拒绝闭门造车，强调向世界、生活、民间寻求创作源泉，艺术需扎根民族文化土壤[4][5] - 坚持民族艺术现代化道路，从上古文明和民间艺术中汲取灵感并融入现代设计理念[6][7] - 艺术应独立有个性，反对教条主义，主张"无法之法"的自由创作方式[6][7] 艺术成就与风格 - 创作涉猎广泛包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等，作品超过350件在成都展出[5][6] - 设计作品包括奥运福娃、国航航徽、多套生肖邮票等公共艺术项目[5][6] - 形成重视整体又关注细节的独特风格，作品兼具民族特色与现代审美[5][6] 熊猫主题创作 - 专为成都展览创作《熊猫花花》作品，几十年持续创作熊猫题材作品[5] - 设计的奥运吉祥物"晶晶"原型为熊猫，推动熊猫文化国际传播[5] - 熊猫形象创作注重神态刻画，并将平面绘画转化为立体雕塑语言[5] 艺术馆建设 - 在杭州、北京、银川、济南等地建立艺术馆，捐赠数千件作品[7] - 北京韩美林艺术馆2008年落成，京杭大运河两端各建一座艺术馆[7] - 银川艺术馆将古老岩画与现代艺术作品并置展示[7] 国际文化交流 - 20世纪80年代在美国多地举办个展，获联合国教科文组织"和平艺术家"称号[7] - 主张艺术应保持民族特色，反对完全与世界接轨的文化同质化[7] - 通过艺术形式向世界传播中华文化瑰宝，承担文化传播使命[7]