常沙娜艺术生涯 - 1931年出生于浙江杭州 曾任清华大学和中央美术学院教授 后担任中央工艺美术学院院长 荣获中国文联终身成就美术家称号 现为中国工艺美术学会名誉会长[6] - 12岁随父亲常书鸿赴敦煌 在莫高窟临摹壁画 1948年赴美学习美术课程 将敦煌元素融入设计创作[9][11] - 系统整理研究敦煌图案 参与人民大会堂外立面及宴会厅装饰设计 民族文化宫 首都剧场 首都国际机场等国家重点工程建筑装饰设计[6] 重要艺术成就 - 20世纪50年代在林徽因指导下设计景泰蓝和平鸽大盘（复刻版） 被誉为新中国第一份国礼[13] - 1959年受敦煌藻井启发设计人民大会堂宴会厅天顶装饰 将唐代花饰图案与通风照明功能结合[14] - 1997年主持设计《永远盛开的紫荆花》雕塑 成为中央人民政府赠送香港特别行政区的礼物[14][15] - 担任中国共产党历史展览馆工程建筑外立面装饰设计总顾问[6] 艺术展览与影响 - 2014年启动"花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展" 巡展数十座城市[16] - 2024年在中国工艺美术馆举办"花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展" 展出敦煌临摹作品30余件 花卉创作35幅及60多年教学研究内容[16] - 2024年为春晚设计《年锦》节目 从敦煌藻井提炼构图 融合汉代云气纹唐代瑞狮纹宋代植物花卉纹[17] - 2025年日本大阪世博会中国馆展出《天人合一》大型多媒体动态影像 融合敦煌纹样与二十四节气概念[18] 艺术理念与传承 - 坚持周恩来总理提出的"古为今用 洋为中用"和"民族的科学的大众的"设计理念[14] - 一生专注四件事：敦煌艺术 花卉写生 装饰艺术设计 艺术设计教育[18] - 将敦煌图案纹样研究成果与现代设计相结合 推动传统文化在当代的应用与传播[17][18]

敦煌艺术大展 - 北京展览馆举办"如是莫高"敦煌艺术大展，首次公开展出复刻的盛唐第217窟特窟 [1] - 展览吸引大量观众，复刻洞窟内壁画上的石青与朱砂矿物颜料在幽暗灯光下闪烁 [1] 张大千的敦煌艺术探索 - 张大千1941年抵达敦煌，原计划停留3个月，最终延长至2年多，系统编号309个洞窟，成为首位全面编号的中国学者 [1][2] - 其团队完成276幅壁画临摹作品，在兰州首展时引发内地艺术界轰动 [2] - 临摹过程中采用传统工艺，亲手研磨矿物颜料并使用土法处理粗布 [2] 张大千的争议事件 - 1943年因"剥离壁画"行为遭历史学家向达弹劾，指控其故意剥离宋、西夏表层壁画以临摹底层盛唐壁画，导致部分文物永久损毁 [3] - 争议涉及第465窟（西夏）和第20窟（宋/盛唐），张大千解释为"破壁"研究断代 [4] - 教育部迫于舆论压力要求甘肃省政府查办，最终促成驱逐决策 [3] 常书鸿的敦煌守护 - 常书鸿1943年接替张大千抵达敦煌，放弃法国艺术生涯，成立敦煌艺术研究所并任首任所长 [4][6] - 初期面临极端生存条件，饮食仅"白面拌醋"，带领团队临摹第254窟北魏壁画《萨埵那太子舍身饲虎图》以自勉 [6] - 坚守60余年，被称为"敦煌守护神"，其妻因无法忍受艰苦环境离去 [6] 两位大师的传承与影响 - 张大千离开时赠予常书鸿莫高窟周边可食用蘑菇分布图及研究成果，成为敦煌艺术研究所首批核心资料 [5][6] - 张大千后续创作融入敦煌元素，如《明月清荷》以壁画莲花宝座为灵感，2015年拍卖亮相 [7] - 常书鸿的坚守带动段文杰、樊锦诗等后继者，形成数字化保护等新传承方式 [8]