文章核心观点 - 文章通过专访意大利学者史芬娜教授，探讨了“中国风”在17至18世纪风靡欧洲的历史现象、其传播载体、对欧洲社会与思想界的影响，以及跨文化交流的当代意义 [1][2][17] “中国风”的传播载体与影响群体 - “中国风”指西方人想象中的中国或东方形象，传播载体包括带有中国元素的器物、建筑、服饰等 [2] - 最早在13世纪通过马可·波罗及其游记传入欧洲，15世纪“地理大发现”促进了欧中商贸 [2] - 17至18世纪，耶稣会士成为传播主力，他们带回瓷器、丝绸、茶叶等实物并撰写文献，构成了欧洲最早关于中国的资料 [2] - 中国瓷器在欧洲备受追捧，成为文化符号，影响了欧洲的艺术审美和生活方式，并出现在许多绘画作品中 [2] - 中国故事如《赵氏孤儿》被改编成话剧在欧洲上演，中国建筑风格也被欧洲贵族住宅模仿，青花蓝白配色一度风行 [3] - 当时流行的“中国风”多基于欧洲人的想象，而非完全真实的东方文化 [3] “中国风”风靡欧洲的原因 - “中国风”被视为欧中文化第一次真正意义上的交汇，耶稣会士的研究与翻译工作影响深远 [7] - 耶稣会士发现中国是一个高度文明的国家，动摇了欧洲知识分子“没有基督教就不可能有进步”的观念 [7] - “地理大发现时代”激发了欧洲人对“新世界”的强烈好奇心 [7] - 耶稣会士的描述、流传的绘画图册以及从亚洲进口的商品，进一步激发了欧洲人对中国的兴趣 [8] - 对“新世界”的关注，在某种程度上是上层阶级试图摆脱天主教会压抑氛围的一种方式 [8] - 中国的瓷器、丝绸和茶叶等器物被视为具有商业价值的物品，商人的贩卖在获得巨额利润的同时，也将“中国风”推向欧洲各处 [8] “中国风”对欧洲思想文化的影响 - 17世纪末18世纪初，耶稣会士著作将中国描述为“理性”“尊重智慧”的国度，引发了欧洲知识分子的极大好奇心 [13] - 启蒙运动时期，伏尔泰、莱布尼茨等思想家对中国的关注和探讨，对构建欧洲启蒙思想起到重要作用 [13] - 中国的儒家学说在欧洲引发广泛讨论，特别是关于一个没有西方宗教的国家是否存在道德的探讨 [13] - 伏尔泰曾把中国视为摆脱宗教迷信的自由国家 [13] - 意大利学者态度分化：保守派反对崇敬中国道德，改革派则引用康熙皇帝的事例反驳“中国无道德”的偏见 [13] - 中国的儒家道德观念、政治治理方式等思想理念，为欧洲的思想变革提供了新的思考方向，促进了中西文化交流与相互理解 [13] 当代跨文化交流的展望 - 在全球化世界中，“东方艺术”与“西方艺术”之间的界限逐渐模糊，区分的意义不断消减 [17] - 未来艺术与文化的命运将超越民族边界，成为人类共同的精神表达 [17] - 有必要保护所有民族的历史记忆和传统，它们既是宝贵的遗产，也是面向未来的重要资源 [17] - 各国民众必须在平等基础上合作并相互尊重，让所有民族平等获取资源 [17] - 艺术与文化交流可以成为消解偏见、凝聚共识的柔性纽带，加快人类前进的步伐 [17]

另一组清乾隆青花广彩人物纹晚宴餐具由汤盆、托盘、肉碟、调味杯等器皿构成，边饰青花花卉纹一 周，主题纹饰采用粉彩技法绘《西厢记》人物故事。 12月4日，"异趣同辉——清代外销艺术珍品展"在上海对公众开放。图为清代象牙雕上下双活多层牙球 摆件。 中新社记者 王笈摄 世博会博物馆策展人秦亚告诉记者，在文学译本传入欧洲之前，《西厢记》的爱情故事已随外销艺术品 抵达西方。17世纪至18世纪的外销瓷、名片盒、外销漆器等物品上，常见《西厢记》的经典场景，成为 欧洲贵族青睐的"中国风"纹样，形成了图像先于文本传播的独特现象。 中新社上海12月4日电 (记者王笈)由世博会博物馆与广东省博物馆联合主办的"异趣同辉——清代外销艺 术珍品展"4日起在上海对公众开放，展现乾隆二十二年(1757年)"一口通商"政策实施后，广东在近一个 世纪里独揽中西海路贸易之利、成为中国外销艺术品主要生产与集散中心的鼎盛局面，再现那段东西方 经贸文化交流史。 清代象牙骨雕徽章留白绫面彩绘人物花鸟折扇造型独特，一面外销彩绘花鸟，色泽浓艳；另一面传统绘 画庭院人物，设色清雅。据介绍，18世纪、19世纪，广州外销扇风靡欧美，身着华丽晚礼服的贵妇都以 手执一柄 ...

中国风美学复兴趋势 - 赵丽颖国风造型引发热议 显示新中式审美正成为主流文化现象[2][4] - 欧洲贵族历史收藏行为印证中国风为顶级审美标杆 凡尔赛宫/乔治四世均曾狂热追捧[8][19] - 国际奢侈品牌频繁借鉴中国元素 如天津博物馆手镯被某G品牌复刻[13][15] 中国传统艺术价值重估 - 中国古画技法超前西方900年 北宋《岁朝图》肌理早于莫奈[17] - 西方艺术史多件名作含中国元素 如贝利尼《欢宴》使用明宣德青花瓷[22] - 魏晋至明清各朝代美学体系完整 木心评价"够学一辈子"[22][51] 《伟大的中国绘画》产品亮点 内容体系 - 覆盖10朝代1600年艺术史 含近200幅传世作品[26][42] - 35%为孤本珍品 整合故宫/大英博物馆/大都会等15家机构藏品[28] - 超长折页设计 完整展示《千里江山图》等巨作[30] 工艺技术 - 8开巨幕尺寸还原原画 绢本纹理清晰可触[28][91] - 超清复刻扫描+27轮调色 细节超越博物馆现场观看[83] - 三面书口刷边工艺 复刻《千里江山图》青绿山水[88] 市场反馈 - 首批限量3000套售出过半 定价从999元降至269元[52][93] - 读者评价称其重塑审美认知 建立"东方美学基因库"[40][72] - 教育场景受青睐 被推荐为青少年艺术启蒙首选[66][95] 文化消费升级特征 - 12斤重典籍满足收藏需求 装帧采用烫金浮雕工艺[24][90] - 内容跨界融合历史/哲学/建筑等多学科知识[70] - 产品定位高端礼品市场 强调"家族传承"属性[95]

比赛表现 - 中国队在技巧女子三人项目决赛中以29.230分夺冠 其中难度分比对手高出1分多 [1] - 资格赛平衡动作比赛收获29.260分排名第一 动态动作比赛获得28.030分排名第三 总分57.290排名第一晋级 [1] - 美国队和以色列队分别获得银牌和铜牌 [1] 团队背景 - 三位运动员已组合近六年 备战世界运动会是最近半年的事 [2] - 顾荃佳是三人中年纪最小的 不满17岁 [2] - 三位运动员都来自江苏 [2] 比赛曲目与服装 - 决赛使用《茉莉花》经典旋律作为配乐 该曲目是起源于江苏的民歌 [1][2] - 运动员身着点缀有白色花朵的服装亮相决赛赛场 [1] - 《茉莉花》曲目代表纯洁高尚和坚韧不拔的精神 [2] 比赛影响 - 这是中国队首次参加大型综合赛事 被认为是突破性锻炼 [2] - 主场观众热情助威 使运动员在每个动作上完成得更坚定 [1] - 这枚金牌比2024年世界技巧锦标赛金牌分量更足 [2]

中国花样游泳队世锦赛表现 - 中国队在2025年游泳世锦赛花游项目中获得4金3银，高居金牌榜首位，其中包揽集体自由自选、集体技术自选和集体技巧自选三枚金牌 [1] - 主教练张晓欢表示集体技术自选比赛金牌的含金量不亚于巴黎奥运会金牌 [1] - 相较于花游世界杯总决赛7金3银1铜的表现，世锦赛竞争更激烈，奖牌分布更平均 [3] 队伍阵容与传承 - 中国队采用以老带新策略，阵容中既有冯雨、常昊、向玢璇等奥运冠军，也有徐汇妍、林彦含等年轻队员，共派出13名运动员 [1] - 老队员在获得多个国际顶级赛事冠军后仍选择继续为国效力，主教练称赞她们是队伍前进的动力 [2] - 19岁小将徐汇妍在女单技术自选决赛中为中国队夺得该项目世锦赛首金 [2] 新生代选手突破 - 首次参赛的郭牧也在男单自由自选比赛中摘银，实现中国花游世锦赛男单项目奖牌零突破 [2] - 林彦含/林彦君姐妹在女双技术自选比赛中获得银牌，为双人项目注入新活力 [2] - 主教练表示年轻队员表现出色，未来将扛起中国队大旗 [2] 艺术表现与创新 - 中国队在本届世锦赛突出"中国风"特色，包括《黑神话·悟空》《秦俑魂》等富有东方美学的节目 [3] - 主教练张晓欢表示能在国际赛场宣传中国文化感到特别骄傲 [3] - 队伍在集体技巧自选比赛中完成以兵马俑为灵感的新节目《秦俑魂》 [2] 未来发展与挑战 - 在世界泳联不断修改规则的情况下，花游格局尚未形成稳定态势 [3] - 主教练表示各队进步速度很快，中国队必须在压力下寻求成长，要有新的突破 [3] - 队伍在备战洛杉矶奥运会的新周期中展现出续写辉煌的决心 [1]

展览概况 - 为纪念中意建交55周年，广东省博物馆联合意大利都灵博物馆基金会等机构举办"典雅之冠：18世纪意大利萨沃伊王朝的宫廷生活与艺术"特展，展期从7月15日至10月19日 [1] - 展览汇集166件/套首次来华的萨沃伊王室珍藏，涵盖钱币、画作、家具、挂毯、瓷器、漆器等品类，并特别展出广东省博物馆的外销艺术品 [1] 萨沃伊王朝与都灵城发展 - 萨沃伊家族通过联姻扩张权力，1563年迁都至都灵后推动城市向南扩展，建造星形棱堡强化防御 [2] - 17至18世纪都灵成为意大利巴洛克建筑中心，萨沃伊家族委托顶尖建筑师设计标志性建筑，1997年萨沃伊王室宫殿群被列入世界遗产名录 [2][3] - 都灵权力中枢由11座宫殿组成，包括皇家宫殿、皇家剧院等，埃马努埃莱·菲利贝托继任者进行三次大规模扩建，使都灵成为欧洲优雅都城 [3] 艺术风格与宫廷生活 - 18世纪萨沃伊王朝形成"皮埃蒙特式洛可可"风格，融合法国曲线与意大利空间韵律，御用建筑师菲利波·尤瓦拉统筹皇家工事 [5] - 展览展出多件洛可可风格家具，如雕花鎏金木壁桌、饰有植物卷纹的壁灯及"大象与中国人物座钟"，体现实用与艺术的结合 [5] - 萨沃伊王室艺术收藏制度始于卡洛·埃马努埃莱一世，卡洛·埃马努埃莱三世时期皇家工坊的挂毯与银器被各国宫廷争藏 [6] 中国风与跨洋贸易 - 18世纪欧洲"中国风"在洛可可时期达顶峰，萨沃伊家族通过商贸网络获取中国瓷器，皮埃蒙特成为意大利"中国风"腹地 [7] - 欧洲称瓷器为"白色黄金"，萨沃伊宫殿用中国瓷盘、瓷瓶铺满墙壁，展览展出描绘松鹤等吉祥图案的浮雕瓷瓶及生活场景瓷盆 [8] - 意大利威尼斯、都灵等地陶瓷工场仿制中国风工艺品，如青花纹饰执壶结合巴洛克银器造型与中国纹饰灵感 [8] 东西方文化交流 - 17至18世纪亚洲奢侈品如茶、咖啡、巧克力风靡欧洲宫廷，异域元素通过织物、漆器等传播 [9] - 展览展现海上丝绸之路不仅是商品流通，更是文化相遇，欧洲贵族对东方的痴迷与今日回望形成双向呼应 [9]

中国文创产品在哈萨克斯坦市场的消费趋势 - 汉服及中国古风服饰在哈萨克斯坦年轻消费群体中需求增长 20岁高校学生安奈尔在中国购物网站购买多套汉服并受到当地观众欢迎[2] - 中国风文创产品如汉字设计手链和蚕丝团扇在展会现场吸引消费者互动 热尼娅摊位前人气颇旺 消费者通过翻译软件查询汉字含义[2] - 中国网络小说俄语译本销售表现突出 书摊主达丽娅指出北欧神话和中国仙侠小说销量特别好 需持续从纸箱补货[3] 中国文化内容本地化与产业链建设 - 当地企业建立定制化翻译和印刷产业链支持中国文学推广 达丽娅团队特地组建翻译团队和印刷产业链定制俄语版中国小说[3] - 中国仙侠题材与北欧神话共同成为市场热点 中国网络小说故事吸引力推动市场拓展[3] - 文化产品设计融合汉字美学与传统元素 热尼娅自主设计汉字图案手链 "福"字等符号因寓意和美感受关注[2] 中国文化旅游与教育需求显现 - 免签政策推动哈萨克斯坦居民赴华旅游计划 安奈尔计划次年访问长安城和紫禁城并考虑中国深造[2] - 中国古装剧带动服饰文化兴趣 安奈尔因喜爱剧集造型首次穿着汉服参展[2] - 中国主题文创摊位成为展会差异化亮点 汉服衣摆、中国风文创和中文书目在欧美日本主流内容中形成视觉焦点[1]