会议概况 - 2025文化科技创新学术年会于11月1日在深圳大学举办，主题为“数智时代的艺术与科技创新发展”，吸引了200余名国内外专家与青年学者参与 [1] - 该年会自2012年创办以来已连续成功举办十四届，发展成为国内文化与科技融合领域最具影响力的高层次学术盛会之一 [4] 会议核心议题与内容 - 会议设置了八个平行论坛，议题涵盖艺术与科技的融合路径、数字艺术创新实践、数智艺术与科技的发展趋势、AI驱动的人文价值重构、电影文化科技等 [2][7] - 来自政产学研各界的专家学者通过主旨演讲和对话，从文化经济、人工智能艺术、人文价值重构、数字内容创新等方面进行了学术报告 [6][7][8] - 会议深入探讨了艺术创作从“经验驱动”迈向“数据赋能”的转变，标志着文化产业成为推动文化繁荣和现代化强国目标实现的关键引擎 [8] 行业战略方向与政策背景 - 会议召开于“十五五”规划编制的谋划之年，数字智能技术正以前所未有的深度与广度重塑艺术创作与文化产业格局 [1] - 会议主题紧扣国家持续推进的“人工智能+”行动和深化现代化产业体系构建的战略，艺术与科技的交叉融合被视为关键引擎 [1][4] - 深圳市2025年《政府工作报告》提出持续推进“人工智能+”行动，数字技术赋能文化创新已成为推动经济社会转型发展的关键路径 [4] 机构角色与行业影响 - 深圳大学文化产业研究院作为首个跨学科、跨院系的综合性文化研究机构，正积极构建服务湾区和全国的学术研究与创新智库平台 [3] - 会议同步发布了《文化科技蓝皮书：文化科技创新发展报告（2025）》，系统梳理了产业现状、前沿应用与理论探索，致力于服务国家数字经济发展战略 [5] - 深圳聚焦AI技术研发、数字内容创作与跨界融合，形成以头部企业为引领、多元主体协同共生的创新格局，以文化科技融合打造文化高质量发展新范式 [4]

活动概况 - 第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目于10月31日至11月23日向公众免费开放 [1] - 项目所在地为外滩·老市府，是一座始建于1914年的历史保护建筑，历经十年改造后首度向艺术项目开放 [3] 项目规模与趋势 - “扶青计划”视觉艺术项目创立于2023年，今年共收到来自12个国家与地区的近百位艺术家与策展人投稿 [1] - 投稿展现出跨学科协作、技术融合与观念创新的趋势 [1] 核心展览内容：个展 - 个展项目由跨学科艺术团体Black Void（黑空）呈现，团队由蔡艺璇与肖钰晗共同发起 [1] - 团队成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐等多个领域，并与气象、能源、碳数据等机构合作 [1] - 展览名为“天空呼吸的频率”，共展出十余件作品，以“云、碳、光、电”等自然元素为线索 [1] - 展览融合宇宙气象学、信息技术等，借助多媒体艺术、装置和剧场语言，打造多屏沉浸式影像空间 [1] - 展览旨在将气候议题转化为可感知的视听体验 [1] 核心展览内容：群展 - 群展项目“出神之境”由青年策展人杨丹、陈茜联合策划，聚焦“出神”这一状态 [3] - 展览集结九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式进行呈现 [3] - 展览探讨在数字技术与信仰结构交织的当下，精神体验如何被塑造 [3] 场地特色 - 厚重历史空间与前沿科技艺术在外滩·老市府交融，为观众提供独特的观展体验 [3]

活动概况 - 第二十四届中国上海国际艺术节"扶持青年艺术家计划"视觉艺术项目启幕，活动时间从即日起至11月23日，向公众免费开放 [1] - 本届项目落地于具有百年历史的外滩·老市府，构建历史空间与青年艺术作品的崭新对话 [1] - 2025年是"扶青计划"视觉艺术项目创立的第三年 [1] 项目规模与趋势 - 项目持续面向全球征集视觉艺术与展览方案，今年共收到来自12个国家与地区的近百位艺术家与策展人投稿 [1] - 投稿展现出跨学科协作、技术融合与观念创新的整体趋势 [1] 个展项目 - 本届个展项目由跨学科艺术团体Black Void（黑空）呈现，这是"扶青计划"视觉艺术项目首次由团体担纲个展 [1] - 团队由蔡艺璇与肖钰晗共同发起，成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐等多个领域，并与气象、能源、碳数据等机构合作 [1] - 个展"天空呼吸的频率"分为三个章节，共展出十余件作品，以"云、碳、光、电"等自然元素为叙事线索 [2] - 展览借助多媒体艺术、装置和剧场语言，打造多屏沉浸式影像空间，旨在将抽象的气候议题转化为可感知的视听体验 [2] 群展项目 - 群展项目"出神之境"由青年策展人杨丹、陈茜联合策划，聚焦"出神"这一意识状态 [2] - 展览集结九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式，打造一个多感官的体验空间 [2] - 策展基于外滩·老市府的场地特点，构建建筑历史厚重感与艺术作品轻盈感的碰撞 [2] 未来规划 - "扶青计划"视觉艺术项目将持续深化"大师工作坊"机制，整合行业资源 [2] - 项目致力于搭建从创意孵化至成果呈现的全链条支持平台 [2]

展览概况 - 第三届“良渚论坛”的组成部分“中国（杭州）艺术与科技国际双年展”在浙江杭州余杭美术馆举办，展览将持续至12月18日 [4][10] - 展览汇聚了来自全球20余个国家和地区、160余位（组）艺术家、科学家等创造者的作品 [4] - 展览旨在成为助力“良渚与世界、艺术与科技”深度对话的桥梁，打造一个融通艺术创作、科技创新与产业实践的交互平台 [9] 技术与艺术融合趋势 - 数智技术与艺术的融合是近年来的艺术创作热门趋势，艺术与科技相遇不仅创造了瑰丽的视觉奇观，也深刻改变着生活 [4] - 数字技术、人工智能、生命科学正以前所未有的力量重塑人类的感知、认知乃至存在方式，艺术为理性的逻辑注入温度 [10] - 展览作品广泛运用AR（增强现实）、编程、算法、交互等技术，未来感十足 [4] 代表性展品 - 数字非遗展品《玉琮王》对以良渚玉琮为代表的珍贵实体版本进行内容挖掘和数字化演绎，突破时空限制 [5] - 影像作品《微纳山水》以微纳米机器人的实拍运动轨迹为素材，构建水墨般流动的动态图景 [7] - 动态机械装置《循回仪》用青铜齿轮演绎东方哲思，是今年中国美院毕业展上的高人气作品 [7] - 瑞士洛桑联邦理工学院的影像作品《时空弹性》以引力透镜效应为灵感，将天体光线在引力场中弯曲形成的奇异影像转化为互动体验 [8] - 虚拟仿真交互装置《深海智能无人潜航器》基于深海自主机器人工作平台设计，生动模拟未来深海科考工作场景 [8] - 美国麻省理工学院媒体实验室的作品《每日速写》通过实时捕捉观众的手势、声音与面部表情驱动抽象动态图形生成 [9] - 芬兰艺术家格伦伦德·尼苏宁的作品《轨道》通过机械装置使不锈钢球获得不同速度，形成持续的运动与光影 [9] 文化交流与产业平台 - 自2023年首届“良渚论坛”以来，中国美术学院已成功举办三届“艺汇丝路”作品巡展，为共建“一带一路”国家的艺术家搭建交流互动的平台 [9] - 展览既有国际艺术家为良渚而来、为“艺汇丝路”而来的采风创作，也有中国艺术家从良渚出发、对话世界文明古国的广泛实践 [9] - 东方智慧如“道法自然”的宇宙观和“天人合一”的生命观，为理解科技与人类、科技与自然的关系提供了独特视角，期待中国的科技与艺术能以独特的东方美学与哲学为人类文明提供新的审美范式 [10]

展会概况 - 香港国际时尚汇展CENTRESTAGE将于2025年9月3日至6日在香港会议展览中心举行 由香港贸易发展局主办 香港特别行政区政府文创产业发展处赞助[3] - 本届展会为十周年 参展品牌数量创历史新高 来自25个国家及地区逾260个品牌参展[4] - 英国首次以伙伴国家身份参与 带来多位英国设计师作品[4] 开幕活动 - 开幕时装秀CENTRESTAGE ELITES于9月2日在西九文化区M+举行 由国际知名订制设计师郭培呈现其个人订制系列[3] - 郭培首个在香港个人时装秀以"鎏光"为主题 演绎逾30件订制服 结合熔金倾泻灵感与传统工艺及现代技术[3] - 开场作品采用独特发光面料 为郭培与香港理工大学师生共创 体现艺术与科技融合[3] 展会安排 - 展会为期四天免费开放予业界人士及公众参观[4] - 期间安排逾40场活动 包括近30场时装秀及巡礼[4] - 郭培将于9月4日出席大师分享会 分享创作历程与设计理念[4]

人形机器人舞蹈表演 - 2025世界人形机器人运动会表演赛群体舞蹈决赛中，北京舞蹈学院与湖北光谷东智具身智能技术有限公司联合代表队凭借舞蹈《秦俑魂》荣获金牌 [1] - 表演采用1名人类舞者和9名身高1.7米、体重70千克的全尺寸机器人共同完成，展现了秦俑兵团的雄壮气势 [3] - 机器人需要完成变换队形、走位等复杂动作，对活动能力、稳定性和协调性提出巨大挑战 [3] 技术实现细节 - 工程师对机器人的电机、零部件等硬件进行全面升级，并通过反复调试优化算法 [3] - 采用"动捕+算法"技术，由专业舞者穿着动捕服采集动作，再以秒为单位切割音乐并编程到机器人动作指令中 [4][7] - 机器人具备环境感知能力，可在行走过程中实时调整位置避免碰撞 [10] 艺术与科技融合 - 作品改编自中国古典舞经典《秦俑魂》，保留了兵马俑复活的凝滞感和机械舞的质感 [7] - 舞蹈分为三个表演层次：人类舞者统领、4个打鼓机器人和5个舞蹈机器人 [3] - 主创团队对原舞蹈动作进行精简以适应机器人运动能力 [7] 行业发展前景 - 人形机器人技术正在高速发展，舞蹈等高难度应用将推动技术向其他行业场景推广 [12] - 艺术与科技融合有助于为机器人技术加入中国传统文化元素 [12] - 此次合作展现了艺术院校与科技公司在创新领域的合作潜力 [12]

中国国家话剧院数字化战略转型 - 公司积极推进从传统演出模式向全面数字化战略布局的结构性升级，目标转型为国际一流数字化制播机构[3] - 推出线上演播品牌"CNT现场"两年后，通过AI技术将8部经典作品转化为高清影像，实现艺术与科技融合[3] - 联合中国联通、京东方等科技企业构建数字演艺生态，在全国30个剧场开展跨地域展映[3][7][9] 2025高清展映季核心亮点 - 精选《北京法源寺》《赵氏孤儿》等8部口碑剧目，覆盖2003-2023年间代表性作品，首次公开展映1999年版《生死场》修复影像[5][35] - 采用剧场专用直录播一体化播控终端，为30个剧场部署点对点解码设备，实现云端加密传输，属国内同类业态首创[9] - 展映周期为7月至9月，覆盖北京、上海、广州等27个城市，首发剧目《北京法源寺》将在苏州、杭州等10个城市同步亮相[9][11] 技术合作伙伴赋能方案 - 中国联通提供全国高速网络和云网AI技术，支持8部作品向30家剧场同步传输[7] - 京东方构建专用高清修复流程，提升画面分辨率至4K标准，保留现场演出质感的同时优化流畅度[9] - 技术组合使演出突破时空限制，观众沉浸感提升30%以上，剧场运营效率提高25%[9] 代表性剧目艺术价值 - 《北京法源寺》采用"庙堂高耸，人间戏场"结构，展现戊戌变法历史，主演阵容包含奚美娟等老戏骨[16] - 《狂飙》运用8台摄像机实时拍摄剪辑技术，实现"半电影化"效果，再现田汉创作历程[22] - 《抗战中的文艺》集结段奕宏、孙红雷等40余位演员，以文献戏剧形式致敬抗战文艺家[38]

中国国家话剧院数字化战略 - 公司积极践行国家文化数字化战略，推出线上演播品牌"CNT现场"，推动从传统演出模式向数字化战略布局的结构性升级[3] - 公司逐步推进从传统文艺院团经营格局向国际一流数字化制播机构的转变[3] - 本次展映季借助AI辅助手段及前沿技术，将八部经典作品打造成高清影像，覆盖全国30个剧场[3][8] 展映季内容与技术创新 - 展映季精选《北京法源寺》《赵氏孤儿》等八部口碑佳作，通过修复与展映呈现中国戏剧美学流变[5] - 京东方与公司共同构建适用于舞台艺术的高清影像修复流程，提升画面分辨率与流畅度[8] - 首次采用剧场专用直录播一体化播控终端，为30个合作剧场点对点部署解码解密设备，提升运营效率和安全性[8] 合作伙伴与技术应用 - 中国联通以高速网络、云网AI融合技术助推演艺与科技融合创新，传输8部作品至全国近30家剧场[8] - 京东方通过技术路径优化保留现场演出质感，并运用剧场专用播控终端突破时空限制[8] 展映季覆盖范围与计划 - 展映季从7月延续至9月，覆盖北京、上海、广州等30个城市的剧场[10][11] - 话剧《北京法源寺》（高清修复版）作为首发剧目，将在苏州、杭州等10个剧场率先亮相[11] 未来发展方向 - 公司将继续构建艺术与科技的共荣生态，推动经典戏剧作品在科技赋能下得到新诠释和传播[14]

艺术院校毕业展的社会影响力 - 2025年中国美术学院毕业季在7个展区同时举办，呈现近3000名毕业生的3000余件作品，自6月1日开放以来每天接待近3万人次观众，非专业观众占比超1/3 [8] - 全国各大美术院校毕业展已从内部教学检验转变为融入城市公共空间的艺术节日，形成社会美育现场，中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院等院校展览相继展开 [1] - 中国美院2009年首创面向公众的"毕业展示周"形式，2019年进一步扩展为全城联动展览，形成独特的城市文化生态 [8][9] 艺术与科技的创新融合 - 中国美院毕业生王芃团队在《黑客帝国》开源项目中植入AI体，通过U盘和实时程序展示角色交互，探讨智能体伦理挑战及社会角色复杂性 [2] - 毕业生邵若栩作品《与AI讨论七次"明月出天山"》将AI生成图像与传统国画并置，实现算法虚拟山水与传统笔墨的"诗性造境"共振 [2] - 聂士昌的装置作品《滴动仪》融合水波纹与古代罗盘元素，青铜材质结合机械科技感，探讨微小变化与宏大秩序的哲学关联，在社交媒体引发热议 [3] 艺术创作的社会实践价值 - 返乡创业者吴鸿珍以《扎根与生长》作品重构乡村文化，运用日常材料展现对乡村生态的追问，实践"以乡土为学院"的美育理念 [6] - 刘佳楠团队研发AR装置《知乎折也》，通过虚拟折纸动画与智能语音辅助孤独症儿童精细动作训练，源于实际志愿服务经验 [7] - 中国美院院长指出毕业生作品兼具时代洞察与文化领悟，体现对历史追问与新时代社会责任的回应 [7] 展览形式的创新拓展 - 2025毕业季采用线上线下结合模式，包含每日直播导览、艺术市集和打卡点，增强观众互动体验 [9] - 影像类作品通过城市广场、地铁站等公共屏幕及灯光秀形式展示，形成覆盖全城的美育网络 [9] - 展览总策展人表示毕业季已成为杭州市民6月的文化习惯，大学与城市形成双向赋能的良性互动 [9]

展览规模与创新 - 迄今为止规模最大的Hello Kitty光影展 沉浸式展览空间达2000平方米 [1] - 十大主题展区中70%以上作品为本次展览全新定制 [1] - 运用全息投影 动态捕捉装置 光影艺术等最新科技手段增强交互体验 [1] IP价值与精神内核 - Hello Kitty诞生于1974年 历经半个世纪凝结几代人情感记忆 [2] - 保留"爱 友谊与善良"精神内核 通过科技创新赋予新魅力 [2] - 北京时代美术馆强调艺术本质是情感表达 致力于打造有温度 有科技性的展览 [2] 活动亮点与跨界合作 - 开幕式Hello Kitty与美乐蒂 酷洛米等IP角色进行表演与观众击掌互动 [3] - Hello Kitty设计师山口裕子现场签绘 与粉丝亲密互动 [3] - 21位先锋艺术家在Hello Kitty Art展区展出38件绘画 雕塑等跨界作品 [3] 展览时间与主题 - 展期持续至8月31日 定位"爱 友谊与善良"沉浸式体验 [3]