舞剧《青衣》的创作背景与核心理念 - 舞剧《青衣》改编自毕飞宇的同名小说，是创作者艺术人生中最好的“遇见”之一 [1] - 改编工作始于2012年，经过漫长筹备于2015年10月在国家大剧院首演 [2][3] - 创作宗旨为“以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事” [2] 舞剧《青衣》的艺术特色与结构 - 由中、法、英、波4国艺术家共同奠定美学基调，打破传统舞剧4幕结构 [2] - 采用流动的“戏中戏”、“日常生活”、“潜意识和超现实”3条线索编织呈现主角的生命 [2] - 所有转场均以视听语言方式衔接，实现时空在故事讲述中不着痕迹地自然流淌 [2] 舞剧《青衣》的演出历程与影响 - 自2015年首演后，舞剧在国内外多个城市巡演，遇见众多热情投入的观众 [3][4] - 演出引发观众对“生命该如何寄托”的探讨与情感共鸣 [3] - 历经10年发展，舞剧《青衣》被视为东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂的展现 [4]

舞剧《青衣》的艺术成就与影响 - 舞剧《青衣》改编自作家毕飞宇的中篇小说，由舞蹈家王亚彬历经五个月排练并联合多国创作者打造，是其艺术生涯中的重要作品 [1] - 该舞剧在过去12年间于国内外超过50个城市巡演逾150场，已成为一部具有广泛影响力的作品 [1] - 2025年正值舞剧《青衣》十周年，公司于9月20日从江苏大剧院启动十周年巡演，并将于11月1日登陆北京国家大剧院 [2] 创作理念与艺术特色 - 舞剧创作以“戏中戏”、“日常生活”、“潜意识与超现实”三条线索展开，深入探讨“生命该如何寄托”的哲学主题 [5] - 公司在创作中融合现代舞技术与古典舞元素，通过肢体语言和留白、极简的美学来塑造人物和讲述故事 [6] - 作品结构打破传统，采用14个小场，营造出类似“流动的电影”的观剧体验 [10] 角色塑造与文学改编 - 舞剧核心在于塑造“筱燕秋”这一“戏痴”角色，通过不同年龄段的舞蹈设计展现其从执着到释然的人生历程 [6] - 原作者毕飞宇认为，舞剧的改编在灵魂层面推进了小说的表达，精准地用肢体语言展现了文字的情感和角色内心的瑰丽 [6] - 公司通过舞蹈与文学的深度链接，构建了一个敏感、炙热、桀骜不驯的女性艺术家形象 [5] 行业地位与国际传播 - 舞剧《青衣》被视作中国现代舞剧的代表作之一，其演出场次和知名度在公司所有作品中最高 [9] - 公司通过“亚彬和她的朋友们”艺术系列（已至第14季）持续创作，作品兼具传统文化寻求与现代文化表达 [9] - 公司被行业视为中国舞蹈走向世界的传播大使，其国际合作模式包括与法国、荷兰、瑞士等多国艺术家深度合作，例如第14季作品《西游》是中法建交60周年的重要项目 [9] 艺术家与教育背景 - 公司主创王亚彬拥有超过30年的北京舞蹈学院系统学习与工作背景，其艺术创作被评价为真诚、不追逐浮华、沉心静气 [8] - 行业专家认为，公司以现代语汇融汇中国传统元素，用身体讲述中国故事，是一位勇于突破边界的编导 [9] - 舞剧《青衣》是公司首次同时担当导演、编舞和主演的作品，展现了其综合艺术能力 [9]

舞剧《青衣》项目概况 - 舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，是国家艺术基金2014/2016年度资助项目及上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品 [1] - 该项目由北京舞蹈学院支持，江苏省演艺集团联合制作，是“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列第七季 [1] - 该剧于2015年9月在北京舞蹈学院舞蹈剧场内部公演，10月登陆国家大剧院世界首演 [2] 演出规模与市场影响 - 该剧巡回全国23个省、市、自治区，足迹遍及亚、欧、美大洲，迄今演出逾150场 [2] - 该剧将于11月1日至2日在北京国家大剧院、8日至9日在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心进行纪念巡演 [4] - 该剧已于9月20日在南京江苏大剧院完成了十周年纪念的首站演出 [4] 创作团队与国际合作 - 舞剧由北舞青年舞蹈家工作室王亚彬担任导演、编舞、主演，工作室创意制作 [1] - 该剧邀约国内外一线艺术家以国际深度合作项目构建创作团队，集结了来自中、法、英、波四国艺术家 [2] - 创作宗旨为“以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事”，历经3年筹备排演 [2] 行业评价与艺术成就 - 北京舞蹈学院党委书记刘岚评价王亚彬是学院拔尖人才培养的成果，以十年磨一剑的执着打造舞台精品 [1] - 小说原著作者毕飞宇认为舞剧的部分改编甚至超出了小说原有部分，是一部“无可挑剔”、“完美”的戏 [2] - 中国上海国际艺术节中心总裁李明称该剧已成为中国当代舞蹈的一张重要名片 [2]