AI艺术展览的形态与内容 - 展览展出的画作全部由AI生成，涵盖写实与超现实等多种风格，例如机器人骑白龙马的《西游记》主题作品和树干形似机械臂的风景画[1] - 很多画作旁边播放由AI生成的视频，艺术家通过AI对作品进行再创作，生成新画作、装置和微电影等[1] - 展览包含艺术家魏立刚的汉字魔方作品，通过沉浸式体验和AI技术将平面汉字幻化为数码立体影像，AI GAN模型学习了跨学科元素如数学公式和元素周期表[2] AI艺术的技术实现与互动体验 - 观众扫描画作旁的小程序码后，静态画面可动态化，例如云朵飘浮和线条流转，实现“走进画里”的沉浸感[2] - 在北京艺术中心的“走进梵高”展区，运用虚拟现实和动态追踪等技术，打造可交互的沉浸式场域，观众通过VR头显以第一人称视角探索画作场景[3] - 观众在梵高展区可通过手持识别技术与画面光影互动，收集“艺术碎片”，融合美育与娱乐体验[3] AI对艺术创作与行业的影响 - AI降低了艺术创作的技术门槛，艺术的核心从技法转向想象力和审美力，促进传统艺术与科技作品的共荣[2] - AI使经典艺术作品焕发新生命力，例如通过数字化技术让梵高画作实现动态交互，提升艺术感染力[2][3] - 行业认为AI并非取代艺术，而是通过动态化、互动化帮助体验艺术的本质情绪，与传统艺术形成时代对照而非此消彼长[4] AI艺术的社会价值与未来展望 - 艺术品的社会价值体现在引发观者的联想，AI技术促使重新思考“人”的创造力定义[3] - 对行业而言，AI可能催生全新的艺术流派，真正的艺术家将驾驭技术而非被其淘汰[4] - 技术变革下，行业需思考如何利用AI创造更大价值，强调“让技术为我所用”的积极适应态度[4]