管弦齐鸣，声声入耳。12月26日晚，由泉州市青少年宫与泉州市第二中心小学联合主办的"艺"启新光2026新年音乐会在 泉州市青少年宫音乐厅举行，泉州市第二中心小学民乐班、合唱社团等联袂呈现一场视听盛宴，以民乐迎接即将到来的新的 一年。（林楷煜） 合奏《喜洋洋》。新华网发（林楷煜 摄） 二胡齐奏《赛马》。新华网发（林楷煜 摄） 琵琶齐奏《金蛇狂舞》。新华网发（林楷煜 摄） 认真演奏民乐的青少年。新华网发（林楷煜 摄） 合唱《亲爱的你》。新华网发（林楷煜 摄） 民乐与讲古《灯红歌》。新华网发（林楷煜 摄） 梨园戏、掌中木偶、提线木偶社团的小演员们表演。新华网发（林楷煜 摄） ...

难能可贵的是，《陈三五娘》至今仍在梨园戏舞台上演，且版本丰富：传统版、传承版、小剧场版、沉 浸式演出版，还有与AI相结合的《陈三五娘·平行空间》……除此之外，潮剧、高甲戏、莆仙戏、芗剧 （歌仔戏）、木偶戏都有《陈三五娘》的演出，包括川剧、评剧在内的十几个剧种都曾"移植"过它。 回溯新中国成立前夕，古老的梨园戏濒临灭绝。1952年，晋江县（现晋江市）文化馆把散落农村、生计 维艰的老艺人们召集起来，组成晋江县大梨园戏剧团，即现在梨园团的前身。新加入的成员与老艺人齐 心协力，抢救记录几十个传统剧目，用画图例谱的方式记录"十八步科母"等表演科介和音乐曲牌，同时 创作推陈出新的剧目，第一个戏便是《陈三五娘》，全面提高其文学性。1954年，《陈三五娘》参加华 东地区戏曲观摩会演，大放异彩，梨园戏名声大振，被列入全国优秀剧种之林。 从建团伊始，以林任生为代表的文艺工作者们就以保护剧种血脉为己任，以谦虚且近乎严苛的方式看待 梨园戏"戏改"，"量体裁衣"式地进行剧目整理。当时全剧的删减增盈都是在不损害原情节的基础上进行 的。改编时，尽可能多保留曲子，使表演音乐具有完整性，名曲《因送哥嫂》就这样被原原本本保留下 来。因此，"戏改 ...

行业政策与趋势 - 国家艺术基金项目申报新规要求大型舞台剧创作项目每外请1类主创人员降低1个排序档次 旨在鼓励培养本土主创力量并保持剧种特色 [2] - 行业需重新认识方言和声腔音乐作为地方戏灵魂的重要性 避免因过度创新导致剧种特色丧失 [2][6] 方言与剧种特色 - 福州话的"八音"调值塑造了闽剧念白韵律 广东话"九声六调"增强粤剧旋律性 莆仙方言15个声母和40多个韵母体现古老剧种厚重感 [2] - 方言词汇体系如福州话"平八"、巴蜀方言"巴适"、吴语"芥杀格"等能精准塑造角色语言形象 增强行当特色 [3] - 方言"文白异读"现象可差异化塑造丑角白话连珠、官生文读铿锵、花旦文白混读等人物形象 [3] - 外请主创难以短期掌握复杂方言体系 青年编剧方言驾驭能力下降 导致台词生硬并削弱剧种韵味 [4] 声腔音乐与艺术风格 - 闽剧声腔融合"逗腔""江湖""洋歌"三大体系 结合福州方言及逗管等特色乐器形成独特音乐风格 [5] - 湘剧通过长沙方言规范将高腔、昆腔等声腔与湖南地方音乐深度结合 形成"湘化"特色 [5] - 梨园戏"压脚鼓"、赣剧赣胡、晋剧"呼胡"等特色乐器及曲牌构成剧种高辨识度艺术风格 [5] - 当前存在外请作曲配器与剧种声腔"两张皮"现象 大建制乐队湮没特色乐器 削弱剧种辨识度 [5] 创新与传承平衡 - 行业需适应时代变化 在题材和表演程式（如闽剧"脱壳"程式、妆造改良）方面鼓励创新 [6] - 300多个剧种各美其美 革新传统需先深入理解方言和声腔音乐的核心价值 [6]