核心观点 - 艺术家通过长期系列创作，将山水画艺术与中华优秀传统文化、民族精神及地方文化相结合，完成了从宏观“为祖国河山立传”到微观“为故园家山谱写赞歌”的创作深化，并致力于通过笔墨的现代性转化讲好中国故事 [1][5] 创作历程与系列作品 - “江山万里行”系列构思于2006年底，历时近10年完成6个章节，分别对应中华文明、儒家、道家、佛家文化、民族崛起及家国山水等主题，并于2015年在中国国家博物馆展出 [1] - 自2020年开启“故园家山”系列创作，历时5年，深入家乡湖北咸宁6县（市、区）进行田野调查与采风写生，完成百余幅作品，其中82件作品（包括32件大型创作）以“故园家山·咸宁放歌”为主题在北京展出，该系列被视为“江山万里行”的第七章 [1] 创作理念与精神源泉 - 创作理念深受李可染先生“从写生中发现美”和“为祖国河山立传”艺术理想的影响 [1] - 乡土情结是艺术家创作的重要精神源泉，其艺术人生植根于咸宁的文化沃土，该地域景观成为承载集体记忆的文化场域，为笔墨转化提供了丰厚基底 [2] - 艺术家抓取通城的黄袍山、药姑山，咸安的潜山与崇阳的隽水，嘉鱼的西梁春光与赤壁的怀古词意等兼具地域标识性与文化普遍性的记忆载体，系统梳理人文环境，将历史文脉、红色基因与自然灵性编织成文化图谱 [2] 艺术手法与笔墨创新 - 视觉呈现遵循“外师造化，中得心源”的传统，采用“观物取象”的方式，从自然实景中提炼审美意象，实现笔墨的现代性转化 [3] - 笔墨转化的关键是“因景赋墨”，即根据景观特点对传统笔墨技法进行适应性调整与创新性运用 [3] - 具体技法创新包括：在《大幕杜鹃别样红》中描绘大幕山缓坡时，增加卧笔和散锋皴染以传递鄂南山地温润气质；在《黄龙烽火映千秋》中，以赤色破墨晕染山峦营造历史感；在《古堰千年 清水流长》等作品中，运用“高远”、“深远”、“平远”形成多视点、多层次的视觉体验 [3] - 笔墨语言的创造性转化旨在跳脱传统山水画的固定图式，实现自然物象与人文意境的统一 [3] 艺术追求与品格 - 认为中国画描述和表达的是一种气象，是自然山水与作者内心的气象，画家的品格比技巧更加重要 [5] - 山水画中的清新、明快、幽邃、隽永之境最能体现自然山川灵气，山水之境亦是画家心境的折射，营造意境之美关键在于心要“静” [5] - 艺术家表示将继续行走中华大地，不断丰富“江山万里行”主题，用独特的艺术语言讲好中国故事 [5]