11月22日，导演毕赣的新电影《狂野时代》上映。这距离他2016年上映的《路边野餐》，正好过去10 年。 过去10年，中国电影市场经历了很多变化。2024年，中国微短剧市场规模超过该年内地电影市场的总规 模。与此同时，毕赣仍然在坚持做一个小众的艺术电影导演，一如10年前。 "很多人问我说，你拍电影，但现在观众越来越少，电影行业不好。我的回答都很简单，拍电影是因为 喜欢电影。"毕赣说，10年间，他始终保持着自己的创作节奏——不追逐热点，不频繁露面，投入生 活。 这位青年导演家境普通，妈妈开理发店，奶奶开麻将馆，爸爸是个司机。在26岁时，他导演了《路边野 餐》。凭借这部在亲人、老师和朋友的资助下完成的影片，他在33个国际电影节获得13个奖项。 1 毕赣的电影具有极强的作者主观性，他擅长把现实、幻觉和梦境交织在一起，复杂的长镜头和诗歌一般 的对白是他的标志，他形容自己的电影是把无数的拼图扔给观众，靠他们自己的生命经验去拼凑出一种 可以共通的情感。10年间的3部电影标记着他与时间、记忆、死亡等终极命题的对话。 《路边野餐》的拍摄地，是毕赣的家乡——贵州凯里，1989年，他出生在这里。毕赣小时候是一个"特 别爱听故事的 ...

电影市场表现 - 电影《狂野时代》预售票房破亿，11月22日首映票房达7950万元[3] - 截至11月27日上映六天，累计票房达1.53亿，但排片占比一路下滑至6.8%[6] - 影片上映过程中出现口碑两极分化，出现"退票15%"等关键词并频上热搜[3] 影片内容与风格 - 影片延续导演毕赣梦境与现实交织的风格，带领观众进入百年幻梦之旅[3] - 导演试图用五个梦境拍出百年电影史，通过易烊千玺饰演的"迷魂者"串联起中国百年历史[12] - 影片具有史诗般气质，诗意和美学做到极致，以表现主义和怪诞美学织造迷魂般世界[5][9] 观众反应与口碑 - 豆瓣十万人打出6.5分，评分在一星与五星间截然对立，显示观众两极分化[8] - 部分观众认为影片"形式大于内容，华丽炫技、内核空洞"，属于导演自嗨[9] - 影评人认为影片将生命流逝与电影深度融合，足以列入"2025华语电影佳作"[5][9] 导演创作背景 - 毕赣十年拍摄三部长片，每部电影涉及都很终极的命题[11] - 影片是毕赣时隔7年的第三部长片，今年5月荣获戛纳电影节主竞赛单元特别奖[3] - 导演关掉朋友圈专心筹备电影，以抽象方式概括一个世纪，探讨人类命运思考[14] 明星效应与市场现象 - 易烊千玺25岁生日与电影上映形成联动，北京微博IN跨次元引力场成为粉丝打卡点[7] - 易烊千玺粉丝为支持偶像准备应援礼物、布置展台、包场送票，显示强大明星号召力[8] - 影片主演包括金鸡奖影帝易烊千玺和影后李庚希，加上舒淇热度，预售破亿顺理成章[8]

电影市场表现 - 电影《狂野时代》预售票房突破1亿元，首日票房达7950万元[1] - 上映六天累计票房达到1.53亿元，但排片占比下滑至6.8%[3] - 出现明显退票现象，退票率约为15%[1] 口碑与观众反应 - 影片口碑呈现严重两极分化，豆瓣评分6.5分，评分分布在一星和五星之间高度对立[7] - 部分观众反映"看不懂"，认为影片形式大于内容、内核空洞[7][8] - 影评人高度评价影片的诗意和美学，称赞其具有史诗气质并将人间幻灭感推向极致[3][7][9] 主创团队与获奖情况 - 导演毕赣凭借此片获得戛纳电影节主竞赛单元特别奖，是今年唯一入围该单元的华语片[1][7] - 主演易烊千玺刚获得金鸡奖影帝，另一主演李庚希是上一届金鸡奖影后[5] - 这是毕赣时隔7年推出的第三部长片，延续其梦境与现实交织的独特风格[1][7] 粉丝经济与市场现象 - 易烊千玺的粉丝为支持偶像进行了大规模应援，包括包场送票、布置展台等活动[4][5] - 粉丝对易烊千玺在片中分饰五角表示满意，但普通观众对非线性叙事方式接受度较低[5][7] - 影片呈现出"有明星加持的艺术电影在流量时代遭遇的市场悖论"[3] 影片内容特点 - 影片通过五个梦境展现百年电影史，以"迷魂者"串联中国百年历史[7][9] - 易烊千玺饰演的角色穿越不同时代，从默片时代到千禧年，体验各时期社会特征[9] - 毕赣试图用抽象手法概括一个世纪，以知觉和梦境表达对人类命运的思考[11]

电影内容分析 - 电影《狂野时代》由毕赣导演，包含多个梦境叙事，主角经历了六次不同形式的死亡[1] - 影片包含对电影史的致敬，如世界上第一部电影《水浇园丁》和1905年《月球旅行记》的引用[2] - 电影采用长镜头手法，故事背景设定在千禧年时期[2] - 其中一个重要故事片段“苦妖”拍摄于丰都悟惑寺，讲述小和尚与父亲愧疚情感的神怪故事[4] - 小和尚通过敲掉坏牙引出苦妖，苦妖以父亲形象出现，体现人物内心投射[4] 拍摄地点特色 - 导演本次从家乡凯里走出，但仍聚焦西南地区小城镇，取景地包括四川内江、重庆江津和丰都[2] - 丰都被称作“鬼城”，具有独特的鬼神文化背景，与电影奇幻主题高度契合[6][7] - 当地有千年鬼文化传承，明清时期文人创作了大量相关作品，如《西游记》《说岳全传》等均提及丰都[13] 历史文化背景 - 丰都鬼城传说成型于汉代，与阴长生、王方平修炼成仙的典故相关，二人被合称“阴王”误传为阴间之主[9] - 地名演变：汉朝称“平都”，隋朝为“豐都”，明朝朱元璋时期改为“酆都县”，正式确立鬼城定位[12] - 北魏年间佛教盛行，阎罗王取代阴王成为阴间主宰，仙都观改建为天子殿，并增设十八层地狱场景[12] - 明清时期文人利用丰都IP创作了大量流行作品，进一步扩大鬼城影响力[13] - 鬼城文化满足古代民众对生死解释的需求，同时作为道德教化的工具[13] 文化景观现状 - 丰都现有大型地狱主题雕塑群，展示因果报应观念[13] - 旅游设施包括奈何桥、孟婆汤、黑白无常合影点等互动体验项目[15] - 名山景区建有10层楼高的“鬼脑壳”雕塑，象征玉皇大帝居所[15]

文艺片行业现状 - 文艺片市场面临寒冬 部分项目停滞三年仅完成《三个字》一部作品 [5] - 头部导演娄烨作品票房表现不佳 最高票房仅6000万(《风中有朵雨做的云》) 多数作品低于3000万 [5] - 电影节展体系问题频出 First影展持续陷入舆论争议 平遥电影节展映作品质量遭质疑 [3][19][23] - 新导演创作同质化严重 模仿文学文艺作品或复刻国外电影现象普遍 [25] 文艺片商业模式 - 小成本模式：控制成本在200-300万 通过电影节奖金和院线回收实现盈利 典型案例《心迷宫》170万成本获1000万票房 [7] - 明星盘模式：投资千万级 利用明星降薪冲奖诉求 需票房过亿才能盈利 如《河边的错误》3亿、《乔妍的心事》1.5亿 [7][9] - 海外预售模式：贾樟柯通过北野武工作室、法国MK2等海外发行网络实现版权预售回本 [18] 制作体系问题 - 导演中心制导致制片约束力薄弱 超支和任性拍摄现象普遍 《地球最后的夜晚》预算从2000万增至5000万 [14][16] - 文艺片拍摄不可控因素多 停拍单日成本达30-40万 [16] - 宣发策略错位案例：《地球最后的夜晚》用爱情片营销获2.8亿票房但折损口碑 [18] 投资方动态 - 福莱魔石投资娄烨新片《三个字》涉及地产背景资本 大股东李烨东与"烂尾楼之王"李贵斌家族存在商业关联 [11][12] - 相关投资方存在高风险：李烨东和李贵杰均为限制高消费人员 涉及股权冻结和司法案件 [12] - 资方撤资现象普遍 除法国制作公司外 娄烨电影出品方多为单次合作 [11] 创新方向 - 《宇宙探索编辑部》示范成功路径：6000万票房证明创新题材市场潜力 [23] - 类型片融合成为国际趋势 惊悚类型与文艺片结合的商业化探索 [25] - 需打破审美固化 避免"自说自话式"创作 建立更开放的内容评价体系 [19][22][25]

影片获奖与市场反响 - 中国导演毕赣执导的《狂野时代》在第78届戛纳国际电影节主竞赛单元获得特别奖 引发全球艺术片影迷高度期待 [1] - 影片首映后获得全场8分钟起立鼓掌 片长160分钟 试图回溯百年电影史 [1] - 评审团主席朱丽叶·比诺什评价该片"与众不同且卓越" 西班牙《国家报》将其列为戛纳最具影响力作品之一 [12][16] 影片内容与结构 - 影片划分为六个章节 分别对应视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉和意识 通过不同年代影像风格致敬电影史 [5][14] - 第一章采用默片形式 复刻早期电影语言 包含《月球旅行记》等经典电影彩蛋 [3][13] - 第二章转为20世纪40年代黑色电影风格 融入战争与侦探元素 [4] - 第五章采用30多分钟长镜头 展现千禧年前夜场景 体现导演标志性手法 [8][15] 导演创作风格 - 毕赣延续梦境主题 相比前作《路边野餐》《地球最后的夜晚》更直接以梦境为主要内容 [15] - 保留个人美学符号 如演员黄觉、陈永忠 地名荡麦 贵州菜餐馆等 [15] - 英国《卫报》评价其"神秘且充满谜团" 《纽约时报》称赞其对电影史的致敬是"影迷的享受" [16] 行业意义与影响 - 影片通过元电影属性 以情节和符号反映对影史变革的思考 如第四章映射好莱坞进入中国市场的时代背景 [7] - 导演采用哲学与诗意手法 探索镜头语言边界 被评价为"属于未来的表达" [19] - 影片在戛纳为华语电影赢得关注 但叙事结构和符号化内容引发两极评价 [16]