文化IP创新与科技融合 - 中华艺术宫联合静安区、SMG幻维数码打造全新文化IP"上海光影美术馆"，通过数字技术将传统艺术转化为沉浸式光影体验 [1] - 采用高精度光谱扫描技术还原油画笔触厚度与走向，实现动态投影对原作质感的精准复刻 [1] - 海派画家黄阿忠的"石库门"系列作品首次通过数字投影与实景车流光影重叠，拓展传统绘画的时空维度 [1] 城市空间艺术化改造 - 策展团队选择苏州河畔老建筑作为展场，将工业肌理与艺术投影结合形成双重叙事 [2][3] - 展览内容聚焦本土文化符号，如回力球鞋、大白兔奶糖等，通过光影技术激活集体记忆 [2] - 项目使公共空间转变为"艺术呼吸带"，周末夜间吸引居民游客驻足互动 [3] 数字艺术本土化实践 - 开发团队摒弃通用数字艺术模板，基于海派绘画观察方式创建符合本土审美的技术方案 [3] - 运用AIGC技术动态演绎菜市场、早点铺等生活场景，强化艺术的情感共鸣 [3] - 光影技术被定义为"新画笔"，在保持原作精神内核的同时赋予动态叙事能力 [1][3] 美术馆功能转型 - 艺术机构突破传统白盒子空间限制，实现"街头美术馆"的新型展陈模式 [4] - 项目验证美术馆可通过催化文化生长光来履行城市文脉保存与文明传播的双重使命 [4] - 光影技术使建筑立面成为"培育城市美学的母体"，每次投影都是文化再生的过程 [4]

博览会概况 - 首届"横琴—澳门国际数字艺术博览会"于5月26日在横琴文化艺术中心开幕，由横琴粤澳深度合作区民生事务局指导，南光文化创意产业有限公司、阳光媒体集团和摩境数字艺术传播有限公司联合主办 [1] - 博览会为期8日，包含主题展区、高端演讲、圆桌论坛、艺术课堂等活动 [1] - 横琴粤澳深度合作区执委会副主任聂新平指出数字艺术是科技与艺术深度融合的产物，正在改变人们的审美体验和生活方式，横琴致力于打造数字艺术新高地 [1] 主办方战略意图 - 南光集团以推动"文化数字化"为己任，携手阳光媒体集团打造国际级数字艺术盛会，旨在搭建连接艺术与科技、传统与未来、中国与世界的平台 [2] - 南光集团计划以本届博览会为开端，持续深化琴澳合作，推动数字艺术成为大湾区文化IP新名片，探索中国文化全球化表达新路径 [2] 展览内容与规模 - 博览会设置"重施魔法"、"超级联想"、"艺术未来式"、"科技重构艺术"四大主题展区，覆盖6000平方米展出面积 [3] - 吸引十余组国内外知名艺术家、故宫博物院及20余家科技企业参与 [3] - "艺术未来式"展区展示数字技术激活传统文化基因，观众可沉浸式游览故宫博物院 [3] - "科技重构艺术"展区通过联想、华为、京东方等企业展示人工智能、大数据与虚拟现实技术对艺术创作的影响 [3] - "超级联想"展区呈现2025DASHOW国际数字艺术联想大赛获奖作品，展示科技对青年先锋艺术家的支持 [3]

文章核心观点 “五一”假期北京文旅市场掀起“科技 +”体验热潮，众多科技文旅活动通过沉浸式体验、数字化平台和场景创新释放假日文旅消费新动能，近年来北京市文旅局积极支持文旅与科技融合发展打造多元消费场景和新兴业态 [1][2] 分组1：“五一”假期科技文旅活动案例 - “触界·未来朋友圈”科技嘉年华在五道口京张铁路遗址公园广场开启“科技 +”沉浸式狂欢，有 AR 画笔、VR 神舟飞船返回舱等前沿科技产品，还有人形机器人互动和“黑悟空”CosPlay Show，海淀区知名高校和研究院所尖端成果走出实验室 [1] - 东城区艺云数字艺术中心常设展《灵境：未来灵感世界》通过古、今、未来 3 大篇章构筑观展动线，在沉浸互动式数字光影中让展品触手可及 [3] - “2025 亚洲数字艺术展”在海淀区三山五园文化艺术中心举办，以“多智能社群”为主题，汇聚国内外艺术家与 AI 共创作品 [3] - 朝阳区蓝色港湾爱神广场“元宇宙光波市集”以虚实结合、数字分身等技术打造“科技＋新消费”主题市集 [3] - “巴黎圣母院沉浸式 VR 展”在朝阳区 798·751 园区无界之境科技艺术中心举办，以第一视角探索巴黎圣母院，360 度视角观赏经典元素并感受巨钟齐响震撼 [3] 分组2：文旅与科技融合发展成果 - 北京市文化和旅游局积极支持文旅 + 科技融合发展，迄今已评选优秀案例 88 项 [2] - 文化与科技深度融合打造出沉浸式体验、智慧导览等多元化消费场景，孕育出数字文创、虚拟演出等新兴业态 [2] - 法海寺壁画艺术馆借助数字化技术挖掘壁画价值，让游客近距离欣赏“动”起来的明代壁画 [2] - 亮马河国际风情水岸融合 5G、数字光影、VR 等技术打造沉浸式夜游船体验 [2] - 泡泡玛特城市乐园结合三维渲染、数字人技术，提供沉浸式交互游乐体验 [2] - 北京城市图书馆“元宇宙体验馆”构建虚拟与现实交融的阅读世界，数字孪生技术复刻实体场馆至云端 [2]

亚洲数字艺术展发展历程 - 展览作为2025中关村论坛年会配套项目，自2019年创办以来已连续举办7届，成为科艺融合领域的持续火爆品牌 [2] - 初始目标为搭建全球数字艺术家交流平台，聚集中国数字艺术创作者能量，并在科技艺术领域构建自主话语体系 [2] - 近年来从纯艺术家参与扩展到科学家和大众共同参与，体现双向进化趋势 [4] 数字艺术行业特征 - 数字艺术媒介本质突破物理空间限制，消解传播时间延迟，呈现泛在性特征（如冬奥开幕式、城市LED光影等） [2] - 相比传统艺术更具参与性，互联网"原住民"可通过平板/手机等设备成为创作者，神经科学研究显示数字创作能提升前额叶与颞顶联合区神经耦合强度 [3] - 表现形式多元：涵盖图像、视频、互动游戏、3D打印物品、智能织物、沉浸式环境及虚拟现实等 [3] 科艺融合创新实践 - 通过科研机构艺术家驻地计划推动科学家参与，2025年参展机构包括中科院高能物理研究所、人形机器人创新中心等 [4] - 面向青少年开展公共教育计划，将历年作品开发为课程，海淀区教委2025年选送中小学生AI生成作品参展 [4] - 团队协助中科院青年科学家创办《创新》杂志，负责封面设计及版式设计，显著提升科学传播效果 [5] 区域创新能力建设 - 数字艺术活跃度直接反映地区技术积累厚度与运用广度，是综合创新能力的集中体现 [5] - 北京作为国际科技创新中心，海淀区通过持续举办该展览正构筑数字艺术新高地 [5]