公司发展策略 - 公司持续关注市场机会并考虑拓展新项目 [2] - 新项目拓展将结合市场环境和自身节奏进行综合考量 [2]

公司分红计划 - 公司表示如有分红计划将按规定披露 [2]

公司战略与品牌建设 - 公司通过在城市地标场景化呈现精品演艺内容提升品牌形象 [2] - 该战略有助于加强引流效果 [2]

人才招聘与培养机制 - 公司与国内多家985、211等高校建立人才合作机制 学校输送专业对口人才到公司实习或就业 [1] - 公司根据业务发展需求每年开展多种形式的校园招聘和社会招聘 引进优质人才以满足发展需求 [1]

公司活动策略 - 公司每年策划适合不同人群的丰富活动 [1] - 现阶段重点推进与亲子类及Z世代风格高度契合的优质艺人合作 [1] - 通过艺人合作提升活动吸引力和参与度 [1]

澳门演唱会经济发展 - 澳门通过频繁举办多元化演唱会成功吸引大湾区游客 过夜客人均消费为即日旅客的4倍 显著带动当地各行业及赌企收入增长 [1] - 信德集团董事长何超琼定位澳门为"中国南部演唱会之都" 耗时7年与张艺谋合作打造美高梅剧院驻场演出《澳门2049》 强调创作自由度是关键合作条件 [1] - 《澳门2049》融合八种中华非遗与尖端科技(机械人 仿生飞行器) 制作成本高昂 最低票价仅288元 具备大众消费吸引力 [2] 香港演唱会行业改进方向 - 澳门场地收费弹性及审批人性化优于香港 香港拟调整红馆定位从体育优先转为娱乐表演为主 [3] - 演唱会可推动香港成为高科技应用示范地 涉及三维投影 虚拟实境等技术 如蔡国强澳门作品探索AI与艺术结合 [3] - 15-34岁人群占演唱会主力客群60% 香港通过演唱会可激活年轻游客经济 带动社区消费 [3] 演唱会经济溢出效应 - 演唱会产业链创造多环节就业机会(策划 场馆维护 交通 基建) 有效提升人力资源需求 [4] - 活用公共设施举办演唱会可提高资产使用效率 为政府创造额外收益 [4] - 启德体育园(5万座位)启用弥补香港大型场地缺口 业界期待其推动演唱会经济与创意产业发展 [4]

演艺市场复苏与公司发展 - 2021年后北京演艺市场呈现强劲复苏、蓬勃发展的态势 [1] - 盛世非凡从2017年Live House起步，2019年开始承接五棵松体育馆、国家体育馆等大型场馆演出，现已拥有自有IP旷野音乐节和户外张北音乐节 [3] - 公司2023年起与苏州盛泽堂合作策划光良巡回演唱会，包括2024年2.0版本和2025年6月21日北京国家体育馆3.0版本 [3] - 2024年首次将美国电音乐队The Chainsmokers引入北京，丰富国内音乐市场并促进中外文化交流 [3] 内容创新与编排 - 公司投入大量资源精心策划每个项目，从创意构思到执行落地严格把控质量 [4] - 2024年张北音乐节延续去年创意，三天分别设置"青春不折旧""撒野正当时""致敬内地摇滚40周年"主题，歌手乐队选择紧密围绕主题 [4] - 旗下制作人将中国传统音乐元素与现代音乐结合，邀请国际国内知名流行歌手演绎，推动中国音乐走向世界 [4] 软硬件创新与文旅商融合 - 2024年音乐节活动区域提供免费饮用水，升级卫生设施采用固定式男女独立卫生间，提升观众体验 [5] - 在成都联合创办餐饮品牌"刘肉面"，结合演艺资源形成当地连锁品牌，计划2024年在北京开设分店 [5]

滨港商业中心娱乐业态升级 - 滨港商业中心20余家娱乐业态商户全面开业 推出全新一代"娱乐+"城市综合体 定位为"城市新玩场" [1][3] - 全国首个商场娱乐购票大会员系统即将上线 消费者可一站式购买各类门票并享受全业态消费积分抵票价最高20%的长期福利 [1] - 票根经济在上海"进化"出更高阶版本 通过数字票根串联文娱体验和商业消费 形成"全场景、全时段"商业闭环 [1] 沉浸式娱乐场景创新 - 侦兆剧场推出全景沉浸式探案喜剧体验 还原北京胡同场景 观众可近距离参与演员互动 [2] - SpicyComedy滨港新剧场容量达400人 较原剧场翻倍 7月中上旬6场演出全部爆满 [2][4] - "星临天下"多功能演艺空间横跨两层 拥有800个固定座席 可弹性容纳500-1000人 举办过胡彦斌生日会等明星活动 [4] - 秦潮觉醒旗舰店设630㎡ XR体验区 暑期日均接待量持续攀升 年轻用户组团体验形成"沉浸式社交" [5] 数字化会员系统整合 - 娱乐购票大会员系统首次打通商场积分与票务系统 实现全业态消费积分直接抵扣演出票价 形成数字化消费闭环 [6][7] - 系统覆盖崇邦集团长三角地区9家商业综合体约280万会员 有望实现跨区域消费资源联动 [8] - 大麦麦座提供智慧解决方案 实现会员积分无感转化和优惠自动推送 提升用户体验 [7] 业态协同与流量转化 - 滨港商业中心构建"泛娱乐文化矩阵" 娱乐业态占比高达30% 贯穿整座商场 [6] - 商场通过"滨港暑期娱乐一票通"串联多业态 提供低于五折优惠价和餐饮赠券 解决家庭客群需求 [4][5] - 剧场主理人表示商场多元业态为剧场带来自然流量 吸引原本非剧迷的消费者 [8][9]

VR体验项目《寻找秘谱：穿越上海1930》 - 项目由凯迪拉克·上海音乐厅联合上海戏剧学院、科技品牌vivo推出，强调交互性和沉浸声 [2] - 体验时长40分钟，体验者扮演记者跟随意大利青年Alex的时光足迹，从南京大戏院启程探索老上海故事 [2] - 体验内容包括虚拟逛街、跨时空合影、弹奏虚拟乐器、组队破译声纹密码等互动环节 [4] - 制作团队采用前沿摄影测量技术对上海音乐厅进行高精度三维数字化重建，并精细还原外部街区细节 [4] - 项目结合3D扫描、重建技术和高质量渲染，注重动态场景引导以提升用户体验 [4] - 采用14路水平环绕声道和8路顶部声道组合布局的实时音源定位系统，音效显著优于市场同类产品 [6] 音乐与技术创新 - 委约著名琵琶演奏家赵聪创作江南风格组曲《乐鸣东方》，包含三个乐章 [5] - 全球首创VR与沉浸声深度融合技术，打造具有真实空间感的360°三维声场 [5] - 经过多次评测优化，最终确定每场6人体验规模以保证最佳视听效果 [5] 上海音乐厅95周年活动 - 音乐厅前身南京大戏院建于1930年，由著名建筑师赵深、范文照设计 [1] - VR体验项目自7月18日起在四楼"乐∞空间"开放，重现1930年代建筑内外风貌 [1][4] - 同期推出两个驻场项目：国风音乐现场"海上生民乐"和沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》 [7] 2025年下半年演出计划 - 10-11月将上演亨德尔歌剧《里纳尔多》和巴赫作品音乐会，纪念两位作曲家诞辰340周年 [7] - 12月mini音乐节由鲍罗丁四重奏连演三场肖斯塔科维奇作品，纪念作曲家逝世50周年 [7] - 下半年演出阵容包括多位国际知名钢琴家、大提琴家及顶级乐团组合 [7] 教育推广活动 - 7-12月推出"家庭美育课堂"系列主题专场，涵盖艺术感知力培养、音乐启蒙教育等内容 [8]

行业趋势 - VR、AI等技术推动剧场艺术向沉浸式、互动化、数字化方向发展，观众体验从"看戏"升级为"入戏" [3] - 全球范围内剧场纷纷推出VR沉浸式项目，题材涵盖历史穿越、科幻宇宙、名画复活等多元化内容 [3] - 上海戏剧学院提出"未来戏剧学"概念，科技催生新戏剧类型和叙事方式，教学与实践结合成为新方向 [7] 项目创新 - 《寻找秘谱：穿越上海1930》是全球首个沉浸声VR体验，采用VR与沉浸声深度融合技术打造360°声场 [4] - 制作团队通过摄影测量技术对上海音乐厅进行三维数字化重建，生成高精度数字化孪生体 [4] - 实时音源定位系统在300平方米空间实现琵琶组曲《乐鸣东方》的三维空间化演绎 [4] - 体验者可感知声音从不同高度和方位传递，听觉沉浸感显著增强 [5] 市场表现 - 《寻找秘谱》开票后市场反响超预期，显示新技术与艺术结合的商业潜力 [7] - 上海音乐厅暑期三大驻场项目形成文旅流量矩阵，包括VR体验、国风音乐现场和沉浸式舞蹈剧场 [7] - 国风音乐现场"海上生民乐"前五轮累计演出125场，体现传统文化IP的持续吸引力 [7] 技术应用案例 - 日本大阪世博会中国馆《兵马俑奇妙夜》采用8K头显+触觉反馈系统实现文物互动 [7] - 上海国际电影节VR作品《蛇形挽歌》实现观众角色选择功能 [7] - 国家大剧院数字话剧《景阳冈》实现AI生成角色与真人演员同台表演 [7] 战略转型 - 上海音乐厅从单一音乐会空间升级为"无边界文化综合体"，平均年龄95岁的场馆实现数字化转型 [7] - 公司策略兼顾艺术专业度与年轻化需求，通过新技术拓展受众群体 [7]