公司战略与创作理念 - 公司选择将其首部院线电影视为一次对过往未获奖作品“情结”的回应，旨在完成一次时隔多年的创作约定 [1] - 公司进入电影领域的初心并非追求即时票房与喧哗，而是致力于将自认为“值得”的价值封存于光影并交付时间 [3] - 在“短平快”内容盛行的时代，公司选择了一条更费时、笨重且“冒险”的逆流而上创作路径 [3] - 公司认为真正的价值往往蛰伏于“无人知晓处”，并着眼于在更漫长的时空维度里产生深沉回响 [3] - 公司明确影片定位为偏艺术创作的商业类型，前提是演员与角色高度契合 [17] - 公司在“能做的”与“想做的”项目之间，坚定选择了后者，即自身真正想做的内容 [20][22] - 公司团队希望通过电影展示极致的视听语言，并引发对社会与历史的思考 [22] - 公司创作更看重在时光中沉淀价值，而非仅仅取悦当下市场，希望作品能经得起时间审视 [25] - 公司坚持“慢选择”，不急于求成，例如动画电影《琅琊榜》打磨了两年，剧本持续开发 [26] - 公司认为电影和电视剧未来将成为观众时间和消费意义上的“奢侈品”，因此坚信差异化与精品化才是出路 [26] - 公司认为最大的风险并非商业失败，而是失去创作的资格与表达的回响 [27] 项目开发与制作过程 - 影片《得闲谨制》故事发生于1938年到1943年的湖北宜昌 [4] - 影片片名经历了反复推敲，团队拒绝了《血战宜昌》等建议，坚持使用《得闲谨制》，尽管有人指出换名可能让票房多一亿 [5] - 影片从初剪到上映，总制片人反复观看了不下十几遍 [7] - 影片时长从最初的2小时40分钟最终缩减至2个小时 [7] - 被剪掉的开篇大戏描绘1938年宜昌大撤退，拍摄时动用了700多人，排练两天，实拍三天 [7] - 导演曾对2小时40分钟版本怀有深厚情感，认为“一分钟也减不下来”，但最终为市场考虑和叙事节奏进行了删减 [9] - 在上映前夕，导演主动决定剪掉开篇大戏，此决定牵一发而动全身，需调整整个后期环节 [9] - 编剧兰晓龙在2015年4月提交剧本大纲，10月完成接近12万字的剧本初稿 [10] - 剧本曾被搁置多年，因团队当时对电影化理解不成熟，觉得“难以实现” [10] - 决定推进电影版后，剧本经历了颠覆性重写，编剧基于新的人物集中要求重新创作 [10] - 公司正在考虑以导演剪辑版或电视剧版等形式，呈现因成片剪辑而舍去的大量素材和信息 [11] 团队合作与决策机制 - 在剧本打磨和拍摄过程中，导演与编剧默契有余但也经常“较劲”，存在分歧需要相互妥协 [11] - 最具代表性的冲突围绕一个意外的“穿越”镜头（背景出现现代城市景象），编剧坚持保留，但被总制片人和导演以2比1投票否决 [11] - 总制片人坦言自己是团队中最偏商业考量的一个，需要在市场与创作之间寻找平衡，防止创作思路一边倒 [26] - 公司把握商业与艺术平衡的思考基于长期主义视野，认为电影这扇门不会对团队关上是长期的最大收获 [26] - 资深演员廖凡加盟是因为“这是老孔的第一部商业电影，无论如何我都得在” [19] - 演员任程伟不仅出演角色，还主动担任执行导演和表演指导，在前期剧本阶段投入数月时间 [19] - 祖峰等实力派演员的加盟是基于与团队的情谊和对创作纯粹信仰的满足感 [19] 内容创作与细节把控 - 公司团队对细节考据有着近乎执拗的严谨，这已成为不言而喻的创作习惯 [13] - 编剧兰晓龙本身是一位军事专家，美术、道具部门则致力于使所有道具符合历史 [13] - 在绝对还原历史与戏剧逻辑冲突时，团队选择服务剧情，例如为增加戏剧张力，使用了历史上未必在中国出现过的长炮管坦克，并对坦克车体尺寸微调，减少了20公分 [14] - 导演最大的优势被总结为“保护演员”，为演员营造放松的创作空间，并按照演员擅长的方式引导其表演 [14] - 导演选择肖战出演主角小莫，是因为看中其“清澈的眼神”与角色的契合度 [16] - 总制片人称赞肖战非常出色地完成了人物塑造，是非常优秀认真的演员 [17] - 总制片人最喜欢的一场戏是“摔碗”戏，该戏以幽默方式将战争压力转化为家庭日常冲突，展现乱世中平凡团聚的珍贵 [19] 市场反响与观众反馈 - 影片上映后，让总制片人感到“刺激”的不仅是票房，更是观众对电影的深度解读，包括创作团队未曾刻意设计的细节 [5] - 观众注意到了连创作团队都未曾看清的细节，例如破庙匾额上的“还我河山” [6] - 观众对某些细节（如角色吃手指头）的解读超出了导演拍摄时的原有想法 [6] - 目前的市场反响与公司预期大致相符 [23] - 公司更在意作品是否被观众认真观看和讨论，而非单纯票房数字 [23] - 观众的反馈尤其是超出预期的深度解读给了公司信心，有些评论甚至比创作团队想得更深 [23] - 导演会专门查看网上的批评，遇到认为在理的批评会转发给总制片人 [23] - 公司最担心的是电影上映后没有声音或被直接否定其电影创作能力 [23]