展览结构与内容 - 展览以"古都纪景""浮生写心""先贤遗音""天地有情"4个板块展开，是艺术家数十年艺术生涯的缩影，展现其对中国画现代转型的实践与思考[2] - 艺术家在作品选择上构建立体框架，因其人生经历丰富，涵盖求学、教书、文化行政管理及回归创作，使创作注入更多元思考，主题涵盖历史与现实、写实与写意、传统与现代[3] - 展览以"岁月"冠名，综合呈现艺术家的人生经历与艺术道路，尤其思想观念到艺术风格的演变，观众可通过展览读懂由笔墨谱写的时代变奏与历史画卷[3] 创作主题与技法创新 - "古都纪景"板块以中国画笔墨诠释都市风貌，最新创作"老北京烟火人家"系列记录老北京普通民众生活情态，充满民俗意趣与情感温度[4] - "圣都纪景"系列聚焦"城市山水"，将建筑视为"山"、街道脉络视为"河"，描绘北京现代建筑与传统院落交织图景，认为现代都市景观将成中国画重要题材[4] - 创作中面临技法挑战，传统笔墨语汇不足表现现代建筑，需运用爽利平直线条表现速度感与质量感，意识到必须创造山水画新技法[4] - "浮生写心"板块聚焦华夏各族儿女，书写生命本真状态，传统人物画技法在表现当代人及现代化建设劳动者时力有不逮，倒逼创作者锤炼观察与表现能力[5] - 新作《明日之子》采用象征手法描绘青少年放飞模型飞机，题跋引用梁启超《少年中国说》，寄寓青年理想信念关乎国家未来之思[5] 历史题材与艺术使命 - "先贤遗音"板块源于艺术家醉心阅读文史哲书籍，认为中华文明重大事件与人物值得描绘，但中国美术史中此类题材相对少见[6] - 自1980年创作《秦隶筑城图》以来，不断以大型史诗性作品表达对历史的多维认知，近年创作《中华人文图》等巨作，精准生动再现历史人物[6] - 艺术家认为描绘历史与当代、为时代留下史诗之作是天职，创作源自自我施加的责任，以画家方式记录时代，倾注真挚情感[7] - 艺术价值无法用金钱衡量，鸿篇巨制承载深刻内涵，记录民族前行图景，具备教化人心、振奋精神、感召社会的力量，现场年轻父母寻求画册教导孩子，印证绘画"成教化，助人伦"的功能[7] 艺术理念与未来展望 - 艺术家认为人物画家需关注人本身，包括生存境遇与精神理想，以新样式与手法表现新时代的人是必须直面的课题[8] - 对中国画现代转型持守"双重距离"之见：既需与传统艺术拉开距离，亦需与西方现代艺术保持距离，全然套用古法表现今题不合时宜[8] - 在人工智能时代，提出中国画创作者应大胆想象、探索未知，创作表现未来生活的中国画，这是艺术家近两年萦绕心头的思考[8]

艺术家邱岸雄的创作背景与工作室 - 艺术家邱岸雄1972年生于四川广元，1990年就读四川美术学院油画专业，1998年至2003年在德国卡塞尔大学艺术学院留学，后定居上海并在华东师范大学设计学院任教，目前生活于上海与成都两地 [3] - 其工作室位于上海宝山区中成智谷园区，该园区前身为1876年淞沪铁路的货运堆场，现改造为融合工业废墟与先锋设计的创意园区，艺术家于去年搬迁至此 [1][3] - 当前工作室空间开阔、层高高，能满足大尺幅绘画创作需求，是其目前最满意的工作室，从家驱车前往仅需半小时，艺术家几乎每日在此从上午工作至晚上八九点 [5] 艺术创作脉络：从《新山海经》到山水传统 - 早期代表作《新山海经》系列水墨动画耗时十余年完成三部曲，创作始于2003年，该系列以《山海经》为框架，用现代工业产品（如飞机、汽车、火箭）重塑神话形象，隐喻现代社会的能源战争、生物技术及信息时代等议题 [10][13] - 创作技法上，前两部采用丙烯手绘拍摄，第三部尝试三维技术表现水墨，其个人独立完成动画创作的方式在当时中国十分鲜有 [11][13] - 2017年于复星艺术中心的“山海蜃楼”双个展为《新山海经》系列画上句号，艺术家观点转变，认为城市亦是另一种自然状态 [15] - 2017年后因患病及疫情，艺术家有更多时间重新思考中国传统，尤其深入研习传统山水画，临摹董源、赵伯驹等古人作品并探索个人绘画语言 [17] - 其近期绘画作品开始运用色彩，偏爱宋代青绿山水，使用丙烯在亚麻布上调和低饱和度的青绿色，并采用留白等中国传统手法 [18] 近期艺术实践与展览：“早春长歌行” - 2025年早春，艺术家与诗人、策展人、作曲家等12位创作者从上海自驾至成都，途经绍兴兰亭、天台山、庐山、巫山等多处历史人文地点，进行了一场融合音乐、舞蹈、绘画、影像的当代山水之旅与联合创作 [20] - 此次旅程的成果呈现于成都与上海复星艺术中心的个展“早春长歌行”中，展览标题融合北宋郭熙《早春图》与汉乐府《长歌行》的意涵 [20] - 展览展出了“新桃源仙境图”系列、《读碑记》、《庐山烟云树梢湿》（2025年）等多件新作，其中《听琴图》为绘画与影像的结合 [25] - 复星艺术中心四楼露台设置了“城市山水”公共艺术作品，通过透明屏幕将山野影像与黄浦江畔城市景观并置 [27] - 艺术家强调创作需以当代人的状态感受和描绘山水，与历史进行时空对话，而非简单搬运古人内容 [27]

中国画城市题材发展 - 上海大学上海美术学院中国画系师生20年前已自发探索城市题材水墨创作，凭借对城市的热爱和推进中国画发展的使命感进行实践 [1] - 2009年左右城市山水作品开始在重要展览亮相，形成由多样笔墨与多层次城市景观构成的"城市山水"系统 [1] - "城市"成为该学院中国画系创作共识，山水画科因处于传统与当代交汇点成为焦点领域 [1] 城市山水艺术实践 - 2021年举办"城市·山水"全国研讨会暨师生作品展，首次在高校层面确立该创作方向，推动各地院校相关教学发展 [2] - 近年来城市山水创作呈现井喷态势，大量优秀作品涌现，正成为代表时代的中国画新样式 [2] - 近期在北京中国美术馆举办"笔墨构城"展览，集中展示上海美术学院近年城市山水创作成果 [2] 城市山水创作特征 - 当代创作强调开掘城市历史文化底蕴与建筑精神属性，注入强烈人文特征使其更具现实深刻性 [2] - 区别于传统山水画以自然景观为主，城市山水以表现人造建筑为核心 [2] - 创作需避免传统笔墨与当代题材简单叠加，必须解决创造性转化问题以把握中国画艺术标准 [3] 文化背景与艺术定位 - 当前文化自信背景下，"中国画"概念已摆脱保守标签成为文化精神内核的体现 [2] - 城市山水创作关乎当代中国画在美术史中的定位，需要明确艺术实践中变革与坚守的边界 [3]