文章核心观点 - 文章核心观点是探讨以马頔、宋先生、赵雷为代表的“流行民谣”歌手，对其早期爆火作品（如《南山南》《成都》）感到羞耻或疏离，反映了民谣音乐在“流传”（艺术追求）与“流行”（市场成功）之间的内在矛盾与困境[11][13][20] - 行业认为，民谣在2013至2017年间借助综艺翻唱达到流行顶峰后，其发展陷入停滞，面临精神内核传递难、技术性缺失、以及被摇滚、说唱等更具现场感和节奏感的音乐形式挤压市场份额的挑战[18][24][27][29] - 最终结论是，民谣当前的式微与个别创作者的态度无关，而是整个品类在音乐市场变革中影响力边缘化的结果，其播放量在主流平台已排名垫底[30][32] 民谣的流行化进程与代表作品 - 民谣在2013至2017年间最为流行，主要由被称为“民谣三幻神”的三首歌曲及其作者带动：《董小姐》（宋先生，2013年《快乐男声》左立翻唱）、《南山南》（马頔，2015年《中国好声音》张磊翻唱并夺冠）和《成都》（赵雷，2017年《歌手》节目演唱）[6][8][9] - 这几位核心创作者均来自或关联于“麻油叶”厂牌，且都是北京背景的音乐人[6][8] - 这些歌曲通过电视综艺翻唱迅速出圈，使民谣从小众走向大众，但也让创作者被定型，并对这些流行度高的作品产生复杂的羞耻感[6][11][18] 创作者的艺术追求与市场矛盾 - 以马頔、赵雷、宋先生为代表的民谣创作者，对其最流行的作品流露出羞耻乃至厌恶感，认为这些歌曲内里表达不够深度，无法成为自认拿得出手的代表作[11] - 他们拥有明确的艺术参照系，深受周云蓬、万晓利等上一代更具人文关怀的“城市民谣”创作者影响，因此有超越“流行”、追求“流传”的艺术追求[19] - 赵雷在巡演中因厌倦重复演唱《成都》而爆发，马頔称看自己以前的歌觉得矫情，赵雷后凭借专辑《署前街少年》获金曲奖提名，都体现了创作者寻求突破的意图[9][20] 民谣行业面临的挑战与竞争 - 民谣的现场吸引力与市场份额被摇滚和说唱挤压：2017-2019年音乐节平均数量超过260场，较2015-2016年的120多场大幅增长，但民谣在音乐节中的比例下滑，说唱歌手成为替代品[24] - 摇滚和说唱通过《乐队的夏天》（2019年起）、《中国有嘻哈》（2017年起）等综艺成功破圈，捧红众多乐队和说唱歌手，并带动体育馆演唱会，而民谣综艺《我们的民谣2022》未能激起大水花[24][25] - 民谣在技术上被诟病为门槛低（有说法称“学完吉他入门30天，就能成为民谣歌手”），且歌词趋向“小清新”和“矫情”，精神内核传递与技术表现力均显不足[27] 民谣的市场现状与数据表现 - 在更宏观的流行音乐市场中，民谣、摇滚、说唱等独立音乐门类的总播放量占比不到6%，影响力有限[29] - 根据《抖音X汽水音乐：2024音乐行业年度观察》，民谣播放量已输给重新流行的R&B，排名垫底[32] - 当前音乐市场的热门单曲如《5:20AM》《APT》《跳楼机》等，显示流行趋势已远离民谣[20][22]