周睿及其服装设计事业 - 公司创始人周睿于2021年在巴黎获得LVMH Prize评审团特别奖，成为首位获此奖项的中国设计师[1] - 设计风格先锋前卫，曾为蔡依林、欧阳娜娜、刘诗诗等明星艺人提供服装，并因作品过于性感引发争议[3][14] - 品牌核心理念是鼓励女性摆脱身体耻感，倡导健康独立的生活方式，其服装被形容为“柔软的盔甲”，旨在展现真实的美丽而非一味追求显瘦[3][10][32] - 公司在上海时装周的首场国内大秀邀请了不同身材的素人模特走秀，传递身体自信的积极信号[10][12] - 品牌已拓展至生活方式领域，与设计师蔡烈超合作在米兰设计周推出“soft RUI”灯具系列，将弹力面料的应用延伸到器物上[29] 覃钰玲及其玻璃艺术创作 - 艺术家覃钰玲在日本留学6年学习玻璃艺术，2021年回国后在景德镇创业，是国内首个在个人工作室自建吹制窑炉的玻璃艺术家[6][34] - 目前全国从事吹制玻璃艺术创作的艺术家可能不足10人，行业极为冷门[6] - 创作过程极具挑战性，窑炉需保持1000摄氏度以上高温，艺术家本人曾每日最多连续工作10几个小时[6][36] - 艺术创作主题多围绕家庭、回忆与消逝，例如作品《摇椅》将白蚁啃噬的椅子部件用玻璃浇铸封存，概念类似于“为物体举办葬礼”[43][45] - 艺术家通过装置作品探讨艺术创作与经济压力之间的关系，目前正努力在生存与创作之间寻找平衡[47][49] 香蕉及其钩织事业 - 创始人香蕉是一位32岁的潮汕女孩，大学毕业后返乡拯救面临破产的家庭钩织厂，并带领一群同村阿姨创业[10][50][54] - 公司团队年龄跨度从30多岁到70多岁，部分阿姨已跟随30年，钩织为她们提供了实现自我价值和增加收入的机会[54][61] - 对传统工艺进行创新改革，将二维平面的钩织变为立体造型，并设计出夸张耳环、露肤度高的服饰等突破性产品[57] - 销售渠道初期以全国各地的创意市集和摆摊为主，通过创始人亲自展示与客户建立联结[63] - 钩织对创始人而言是自我治愈的方式，其《身体讯号》系列作品灵感源于个人情绪崩溃导致的健康问题，旨在警示关注身体状况[67] - 公司扎根潮汕，利用当地特色文化进行创作，并致力于通过组织活动让年轻人接触和传承这门手艺[73][78]

行业概况 - 中国从事吹制玻璃艺术创作的艺术家不足10人，个人工作室自建吹制窑炉的实践者覃钰玲是国内第一人[3][12] - 玻璃艺术行业在国内处于高度小众状态，缺乏成熟的设备供应链和原料供应商体系[16] - 美国玻璃工作室运动（American Studio Glass Movement）作为20世纪中期的艺术革新运动，打破了传统工厂依赖模式[12] 商业模式 - 初创资金来源于6万元借款，用于租用厂房、采购材料及搭建工作室[1][12] - 收入来源包括玻璃日用器物、首饰制作及装置艺术展览，近期举办《壁虎断尾与困在老城区的人》个展[19][21] - 成本控制采用二手家具改造、自制展架等方式，实现工作室设备自给自足[19] 技术工艺 - 吹制窑炉需保持1000℃以上高温环境，火枪进气比、腔体比例等参数需精密控制[16][17] - 掌握吹制、铸造、灯工、窗花玻璃、蓝晒等多元技术，单日最大工作时长10小时[17][19] - 独创"封存记忆"技法：将白蚁蛀蚀的摇椅部件浇铸玻璃保存，灰烬永久固化于玻璃中[33] 产品创新 - 《照片系列——剧院》采用蓝晒工艺将老照片转印至玻璃，未封层设计使影像随岁月自然消逝[31] - 《宿舍区门口》融合灯工玻璃与水泥基底，模拟水生苔藓生态[31] - 《蓝色花瓶》《蓝色书包》等装置复刻90年代家庭场景，玻璃材质重构集体记忆[41][43] 市场拓展 - 作品曾参展东京都美术馆、上海玻璃博物馆、英国NORTH LANDS CREATIVE等国际机构[3] - 景德镇老厂房改造的展览空间，通过建筑历史感强化作品叙事[28] - 创作主题聚焦地域文化记忆，如湖南常德棉纺厂、梨田自然观察等地域元素[26][35] 运营挑战 - 原料采购需跨省考察（如山东淄博玻璃工厂），供应链建设存在地域壁垒[16] - 高温作业环境下单日产能受限于体力消耗，夏季工作条件尤为严苛[17] - 艺术创作与商业变现需持续平衡，现阶段通过承接定制订单维持运营[59][62]

玻璃艺术行业 - 中国工艺美术博览会已成为全国知名、水平最高、影响力最大的专业性行业展会，规模和影响力不断攀升，见证了中国工艺美术行业在新时代的成长与蜕变 [5] - 博览会上不同地区、不同风格的工艺美术作品争奇斗艳，传统工艺与现代设计理念碰撞，新材质、新技法与新场景的应用得到大力推广，形成多元文化交流融合的繁荣景象 [5] - 博览会同期举办的论坛、研讨会等活动深度探讨玻璃艺术如何融入当代生活空间及与其他艺术形式跨界融合，为创新发展提供理论支撑 [6] - 博览会促进玻璃艺术的交流合作，帮助艺术家与收藏家、艺术机构、经销商建立长期合作关系，拓展室内装饰、建筑空间设计等应用场景和市场空间 [6] 大连玻璃艺术 - 大连玻璃艺术的制造历史可追溯到1917年，已形成以彩色艺术玻璃为载体，以艺术家情感、理想、意念为内涵的艺术表现形式 [7] - 大连水晶艺术玻璃在继承传统工艺的同时不断锐意创新，优化改良传统玻璃吹制流程，新发明玻璃镂空工艺，解决多色套皮工艺的吹制与车刻难题，拥有多项发明专利 [7] - 大连玻璃艺术广泛应用于装饰艺术品、建筑装饰、日用器皿等领域 [7] 李光华大师作品 - 李光华大师的作品《和谐·龙》《根深业茂》入选"大师工匠精品展"，《海幻》《百财》《花中君子》《玉兔报喜》等最新创作的玻璃艺术作品赢得现场专家学者与观众的一致好评 [2] - 《海幻》整体为口袋形状，选用蓝绿两种颜色，通过手工磨刻的波纹展现波光粼粼的艺术效果 [8] - 《百财》采用手工吹制与热塑工艺打造，金红色调热烈而浓郁，不规则的线条与起伏的造型展现火焰般的蓬勃生机 [8] - 《花中君子》色泽如同祖母绿宝石，口部呈锯齿状，瓶身满布花团锦簇之纹，明暗相衬似有光影流动 [8] - 《玉兔报喜》将纯手工雕琢、非遗玻璃吹制技艺、玻璃喷砂工艺结合，周身金红熠熠，满溢祥瑞华贵之气 [8] 博览会作用 - 中国工艺美术博览会为玻璃艺术的传播搭建优质平台，为玻璃艺术的发展带来多维度深远影响 [6] - 博览会为玻璃艺术架起发展的桥梁，将玻璃艺术的过去、现在与未来紧密相连，全方位推动玻璃艺术发展 [9] - 博览会为广大从业者提供展示窗口、交流平台、创新源泉和竞艺舞台，对传统玻璃艺术的传承创新与发展起到重要推动作用 [9]