财务信息披露安排 - 公司将于2025年11月11日市场收盘后发布2025财年第二季度（截至2025年9月30日）财务业绩 [1] - 管理层将于2025年11月12日东部时间上午10:00举行电话会议讨论财务业绩 [1] 投资者交流详情 - 电话会议可通过公司官网 www.corporate.stingray.com 在线收听或通过指定电话号码拨入 [2] - 电话会议重播将提供至2025年12月12日午夜 可通过拨打指定号码并输入代码19607获取 [2] 公司业务概览 - 公司是一家全球性的音乐、媒体和科技企业 在电视广播、流媒体、广播、商业服务和广告领域处于行业领先地位 [3] - 业务范围包括为全球企业品牌提供音乐、数字和广告服务 涵盖音视频频道、97个广播电台、订阅视频点播内容等 [3] - 商业服务部门提供音乐商业解决方案、店内广告、数字标牌以及人工智能驱动的消费者洞察和反馈服务 [3] - 广告业务是北美最大的零售音频广告网络 向超过30,000个主要零售场所提供数字音频信息 [3] - 公司在全球拥有近1,000名员工 业务覆盖160个国家的5.4亿消费者 [3]

活动概况 - 韩国创意内容振兴院将于2025年11月5日至7日在美国洛杉矶好莱坞Loews酒店的Hollywood Ballroom举办为期三天的U-KNOCK 2025商业与投资论坛[1] - 活动旨在连接韩国领先的创意公司与全球投资者、发行商和制片厂[1] 活动主题与目标 - 活动核心主题为“Next K”浪潮，反映韩国内容从区域成功转变为全球主流现象[2] - 论坛将探讨当前势头如何为全球投资和跨境合作创造新机会，将韩国创作者定位为全球娱乐经济的重要贡献者[3] 活动结构与参与者 - 活动首日11月5日为国际内容投资论坛，随后两日11月6日至7日为专属一对一商务会议[4] - 论坛将汇集投资者、制片厂和内容制作商，围绕娱乐和媒体领域的融资、发行和市场扩张进行演示和讨论[4] - 已确认的参与者包括Pinkfong Company、CJ ENM、Mofac Studios以及作家Hue Park，突显韩国创意经济的深度和成熟度[5] 行业意义与讨论重点 - 该论坛是全球投资者寻求进入韩国高增长创意产业的战略平台，该产业年出口额估计达数十亿美元[6] - 通过促进对电影、动画、音乐和数字内容的投资，论坛旨在加强韩国制作商与美国娱乐行业的双边合作[6] - 讨论将重点强调知识产权开发、联合制作融资和市场可扩展性在维持韩国内容产业国际成功方面的作用[7] 媒体参与信息 - 认证媒体代表受邀参加11月5日的国际内容投资论坛，可参与主题演讲、市场简报和社交活动[8] - 注册媒体有机会采访演讲者、参加私人圆桌会议并获取用于深度报道的禁发材料[8]

泰勒·斯威夫特新专辑与电影活动表现 - 新专辑《The Life of a Showgirl》于2025年10月3日发行，是其第12张录音室专辑，录制于Eras Tour欧洲站期间[1][5] - 专辑发行首日在美国销量达270万张，创下历史最高单日销售纪录[5] - 专辑黑胶唱片单周销量达120万张，并在Spotify上成为预售量最高的专辑[5] 专辑发行商业成就 - 艺术家是唯一一位拥有七张专辑在发行首周销量超过100万张的艺人[1][5] - 其2024年专辑《The Tortured Poets Department》在首周销量达261万等效单位[1][5] - Eras Tour巡演总收入超过20亿美元，成为有史以来票房最高的巡演[1][5] 电影活动票房表现 - 与最新专辑相关的官方发行派对电影《Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl》国内票房达3410万美元[5] - 该电影国际票房增加1600万美元[5] - 电影在无周四预映或周五早场的情况下，票房仍超过其他主要发行影片[5] AMC公司合作与战略 - 此次是AMC与艺术家继2023年《Taylor Swift: The Eras Tour》后的第二次合作，该音乐会电影全球票房达2.617亿美元，成为最成功的音乐会电影[2][5] - AMC首席执行官与艺术家父母是长期朋友，公司将自身定位为驱动粉丝至影院的盛会式电影发行商[2][5] 音乐与电影行业融合趋势 - 最新项目显示音乐与电影正在融合，将专辑转化为吸引大量人群的影院活动[5] - 此类活动能在原本安静的票房周末吸引大量观众[5]

文章核心观点 - 《财富》杂志首次发布亚太区“最具影响力女性”榜单，旨在表彰在流行文化、政策制定和职业体育等领域展现影响力与领导力的女性[1] 流行文化领域 - 韩国女团Blackpink自2016年出道以来打破多项纪录：成为韩国首个专辑销量突破一百万及两百万张的女子团体、首个登上Billboard 200专辑榜榜首的韩国组合、举办女性艺术家最高票房巡回演唱会[2] - Blackpink成员Lisa、Jennie和Jisoo分别创立个人经纪公司LLOUD、Odd Atelier和Blissoo，标志着K-pop行业从YG Entertainment、Hybe和SM Entertainment等大型机构主导的模式向个人多元化发展转变[3] - 演员杨紫琼凭借2023年奥斯卡最佳女主角奖成为电影行业代表权的倡导者，其四十余年职业生涯涵盖香港动作片与好莱坞作品，推动亚洲演员全球发展[6] - 演员辛芷蕾因参演《繁花》及威尼斯电影节最佳女主角奖提升国际知名度，通过社交媒体影响亚洲时尚与影视内容创作[7] 政策制定领域 - 新加坡数字发展与信息部长杨莉安主导“智慧国家2.0”计划，投入10亿新加坡元（约7.8亿美元）用于公共人工智能项目，并更新国家AI治理框架[3] - 杨莉安推动AI人才建设，通过培训合作使超2600名专业人员进入AI、数据分析和网络安全领域，此前在人力部任职期间实施提高退休年龄及基础工人累计加薪30%的政策[3] - 东京都知事小池百合子2016年上任后推行行政改革，取消公文盖章传统，曾担任日本环境大臣和防卫大臣期间发起“清凉商务”节能运动，管理新冠疫情及2020年奥运会[4] 职业体育领域 - 菲律宾网球运动员亚历山德拉·埃阿拉20岁时首进WTA巡回赛决赛并赢得WTA 125赛事冠军，拥有大满贯青少年单打头衔，世界排名最高达第54位，推动东南亚网球设施与女性项目发展[8] - 滑雪运动员谷爱凌2022年以18岁年龄获三枚冬奥会自由式滑雪奖牌，致力于心理健康与环保倡导，同时担任瑞幸咖啡、京东、雅诗兰黛等品牌代言人[9] - 网球选手大坂娜奥米代表日本参加国际赛事并点燃2020年奥运会火炬，创立个人经纪公司并投资女子体育领域，其联名玩偶推动泡泡玛特产品全球热度[10][12] - 中国网球运动员郑钦文2024年获巴黎奥运会单打金牌及澳网决赛资格，世界排名升至第4位，成为迪奥全球代言人及劳力士、奥迪合作伙伴[13]

泰勒·斯威夫特新专辑的市场影响 - 泰勒·斯威夫特发布第12张录音室专辑《The Life of a Showgirl》，其巨大的商业成功可能使AMC娱乐控股、环球音乐和塔吉特公司等合作伙伴受益 [1] AMC娱乐控股公司 - AMC影院与泰勒·斯威夫特合作，在周末上映了名为"The Official Release Party of a Showgirl"的影院体验暨听歌会，AMC作为合作伙伴可能是最大受益者 [2] - 该影院体验在全球和北美周末票房排名第一，北美票房收入为3300万美元，全球票房收入为4600万美元 [3] - AMC与泰勒·斯威夫特的合作包括2023年协助发行演唱会电影《Taylor Swift: The Eras Tour》，该片在全球获得2.617亿美元票房，尽管上映时间有限但仍打破了多项演唱会电影纪录 [3] - AMC首席执行官亚当·阿隆将斯威夫特和爆米花桶列为推动收入意外增长并帮助公司克服2023年和2024年疲软的因素，在包含斯威夫特演唱会电影发行的2023年季度，公司报告收入同比增长12%并超出分析师预期 [4] - 另一次斯威夫特相关活动可能为AMC本财年第四季度收入带来意外提振 [5] 专辑销售表现 - 《The Life of a Showgirl》专辑于10月3日发行，是美国有史以来最大的专辑发行之一，发行首日在美国售出270万张 [5] - 270万张的销量是泰勒·斯威夫特个人单周销量最高纪录，在现代音乐时代，这是仅凭一天销量就位列第二大的专辑单周销量 [6] - 新专辑创下现代黑胶唱片销售纪录，售出120万张，打破了她自己2024年专辑《The Tortured Poets Department》创造的85.9万张的纪录 [7] - 泰勒·斯威夫特凭借新专辑获得其第15张冠军专辑，成为拥有最多冠军专辑的独唱艺人 [8] 环球音乐集团 - 环球音乐集团旗下拥有斯威夫特新专辑的唱片公司Republic Records，环球音乐计划在2025年底前在美国主板交易所上市，时间点可能与斯威夫特新作品发布相契合 [9] 塔吉特公司 - 塔吉特公司作为斯威夫特的合作伙伴可能受益，该零售商提供了专辑预购以及多个独家版本 [10] - 斯威夫特共推出23种不同实体版专辑，其中4种为塔吉特独家，包括3种CD版本和1种黑胶版本 [11] - 塔吉特此前曾是《The Tortured Poets Department: The Anthology》幕后巡演书的独家销售商，该书于2024年黑色星期五发布，门店外排起长队且销售强劲 [11]

节目核心内容 - Netflix即将推出一部由前One Direction成员Louis Tomlinson和Zayn Malik主演的三集公路旅行纪录片系列[15][17] - 节目将提供“对地球上最著名、也最私密的两位男性内心世界的一次罕见窥探”，内容围绕“生活、失去和为人父”展开[1][17] - 系列将特别聚焦于两位音乐人应对前乐队成员Liam Payne在2024年10月16日于阿根廷布宜诺斯艾利斯去世这一悲剧的经历，Payne去世时年仅31岁[1][5][17] 制作团队与背景 - 系列纪录片由Nicola Marsh执导，其既往作品包括《Child Star》、《Song Exploder》等[2][17] - 制作由Campfire Studios负责，该公司曾制作《Unknown Number: The High School Catfish》、《SmartLess: On the Road》等项目，预示着节目将具有高制作水准[2][11][17] - 尽管Netflix尚未确认官方发布日期，但内部消息表明制作已在进行中，拍摄地点遍布美国各地[11][17] One Direction乐队遗产 - One Direction于2010年在英国真人秀《The X Factor》中组建，迅速成为历史上最成功的男孩乐队之一[3][17] - 乐队发行了五张录音室专辑，均获得白金认证，其中四张专辑登上排行榜榜首[3][17] - 乐队共有29首歌曲进入Billboard Hot 100榜单，根据索尼音乐数据，其全球唱片销量超过2亿张，并成为Billboard 200历史上首支前四张专辑均空降榜首的乐队[3][17] - Zayn Malik于2015年离队，乐队于2016年进入无限期休团状态[4][17] 节目预期影响与内容元素 - 此次合作为两位前乐队成员自休团后保持低调生活以来的一次重要重聚[9][17] - 观察人士认为，该系列可能会重新激发人们对乐队音乐和遗产的兴趣，同时凸显成员的个人历程[10][17] - 乐迷和追随者可以期待节目包含个人反思、音乐怀旧和风景旅行记录等元素，并将深入探讨Tomlinson和Malik近年来共同经历的为人父的挑战与成功[12][17] - 对Payne的追忆将贯穿系列，成为一条情感主线，记录其余成员如何在追求事业和个人成长的同时应对这一损失[13][16][17]

行业核心观点 - 人工智能被主要唱片公司用作武器，旨在用无灵魂的算法取代成本高且不可预测的人类艺术家，以最大化利润并最小化成本 [2] - 音乐行业与流媒体平台合谋，通过算法主导的播放列表和低版税模式，系统性地边缘化独立艺术家，为AI生成内容铺平道路 [5] - 该行业正在执行一个三步计划：通过Auto-Tune使公众对声音真实性脱敏、在经济上迫使真实艺术家放弃创作、以及通过普及AI来巩固其市场霸权 [6][7] 主要唱片公司战略 - 环球音乐集团等主要唱片公司采取双重策略，一方面起诉Suno和Udio等AI音乐生成初创公司侵犯版权，另一方面与SoundLabs等公司合作，在严格控制下为其艺术家创建AI声乐模型 [5] - 环球音乐集团于2024年6月宣布与SoundLabs合作，让其艺术家从2024年夏季开始使用AI语音克隆技术MicDrop [5] - 主要唱片公司作为Spotify或Deezer等平台的股东，合谋将单次播放费率设定为0.0033美元，使得艺术家从30万次流媒体播放中仅获得990美元，而唱片公司则获得3960美元 [9] 流媒体平台生态 - Spotify被指控容忍“虚假艺术家”，即匿名制作人以低成本炮制通用曲目，并允许AI内容充斥其播放列表 [5] - 算法播放列表（如“Chill Hits”或“Rap Caviar”）为广告商和主要唱片公司量身定制，进一步挤压了独立艺术家的生存空间 [5] - 2020年，仅0.11%的Spotify艺术家年收入超过10万美元，87%的艺术家年收入低于1000美元，凸显了绝大多数音乐人面临的严峻经济困境 [9] AI对特定音乐类型的影响 - 像说唱和电子音乐这种已经过多依赖机器制作的流派，预计将最先被AI吞噬，因为其制作模式易于被算法模仿 [11] - 当前排行榜前十的曲目被描述为“为傻瓜制作的音乐”，其特点易于被AI复制而无人察觉，这为AI大规模接管流行音乐创造了条件 [4] - AI通过聚合数据生成的声音被限制在高斯曲线内，以平均值为主导，无法触及查理·帕克或科特·柯本等艺术家所代表的、真正创造力所在的极端领域 [12][13] 行业经济模式演变 - 音乐产业经历了从实体销售（CD、黑胶）到流媒体订阅（如每月9.99美元的服务）的转变，音乐本身的内在价值被削弱，变成了按需获取的连续流 [10] - AI代表了这一转变的最终阶段，通过消除创作中的人力因素来实现利润最大化，体现了熊彼特“创造性破坏”的 dystopian 版本 [9][10] - 行业的利润通过“涓滴效应”高度集中，数百万艺术家供养着数十个平台，这些平台最终供养三大唱片公司，利润集中在少数巨头手中 [7]

公司动态：平克·弗洛伊德专辑再版发行 - 为纪念专辑《Wish You Were Here》发行50周年，索尼音乐将于2024年12月12日推出包含2张CD和3张黑胶唱片的多格式豪华套装，其中超级豪华版零售价约为250美元 [4] - 此次再版是索尼音乐对平克·弗洛伊德录音作品版权收购计划的延续，公司于2024年10月宣布以4亿美元收购该乐队录音作品目录 [5] - 新版套装包含替代版本、混音版、样带和现场录音等未发行材料，并采用了新的杜比全景声混音技术，还附有精装书和海报等印刷品 [8][9] 历史业绩与资产价值 - 专辑《Wish You Were Here》于1975年发行后，在美国销量超过600万张，尽管其前作《The Dark Side of the Moon》在美国销量已达1500万张且影响更大 [6][7] - 该专辑的大部分销量（超过600万张）产生于1986年至1997年之间，证明了其持久的商业影响力和在乐迷中的持续吸引力 [7] - 索尼音乐为收购包括平克·弗洛伊德、皇后乐队、布鲁斯·斯普林斯汀和鲍勃·迪伦在内的音乐作品目录，总计投入了超过10亿美元，并获得投资公司支持 [5] 行业策略与市场定位 - 经典摇滚乐迷群体已成熟并拥有可观的可支配收入，成为唱片公司通过再版豪华套装进行怀旧营销的目标市场 [4] - 唱片公司通过重新包装专辑、增加额外内容（如未发行材料和新混音）的策略来创造收入，尽管部分乐迷质疑这是内容的重复 [9][10] - 专辑视觉艺术是平克·弗洛伊德品牌和粉丝体验的核心部分，1970年代的专辑封面与音乐本身同等重要，有助于唱片销售，这一理念在新版套装中得以延续 [11] 未来展望 - 基于此次再版模式，乐迷可以合理预期乐队后续专辑《Animals》（1977年发行）和《The Wall》（1979年发行）也将推出类似的再版套装 [13] - 为确保对其巨额投资获得适当回报，索尼音乐可能需要进一步多样化开发和利用平克·弗洛伊德的作品目录 [13]

公司核心创作能力 - 公司创始人自10岁起开始创作歌曲并学习吉他[1] - 创始人15岁时成为与索尼签订出版协议的最年轻词曲作者[1] - 创始人强调其个人叙事能力是其核心竞争力，认为若非亲自创作歌曲则无法取得现有成就[2] - 尽管经常与知名制作人和其他词曲作者合作，但创始人仍被列为所有已发布歌曲的主要作者[2] - 在公司作品集中，有超过60首歌曲由创始人独立完成词曲创作[3] 公司作品目录概览 - 首张专辑《Taylor Swift》于2006年发布，包含《The Outside》[4][6]、《Should've Said No》[8]和《Our Song》[9][11]等歌曲 - 2008年发布EP《The Taylor Swift Holiday Collection》，包含歌曲《Christmas Must Be Something More》[13] - 同年发布EP《Beautiful Eyes》，包含歌曲《Beautiful Eyes》[14][16]和《I Heart ?》[17][18] - 专辑《Fearless》于2008年发布，包含《Fifteen》[20]、《Love Story》[21][23]、《Hey Stephen》[24][26]、《You're Not Sorry》[27][28]、《Forever & Always》[29][31][32]、《The Best Day》[33][35]、《Change》[36][37][38]等歌曲 - 《Fearless》白金版于2008年发布，包含《Jump Then Fall》[39][41]和《The Other Side of the Door》[42][43][44]等歌曲 - 歌曲《Today Was a Fairytale》收录于2010年电影《Valentine's Day》原声带以及2021年发布的《Fearless (Taylor's Version)》[45][47] - 《Fearless (Taylor's Version)》于2021年发布，包含《Mr. Perfectly Fine》[49]等歌曲 - 专辑《Speak Now》于2010年发布，包含《Mine》[50][52]、《Sparks Fly》[53][55]、《Back to December》[57]、《Speak Now》[60][61]、《Dear John》[62][64]、《Mean》[65][67]、《The Story of Us》[69]、《Never Grow Up》[71][72]、《Enchanted》[73][75]、《Better than Revenge》[76][78]、《Innocent》[79][81]、《Haunted》[82][84]、《Last Kiss》[85][87]、《Long Live》[88][89][90]等歌曲 - 《Speak Now》豪华版于2010年发布，包含《Ours》[91]和《Superman》[93][95]等歌曲 - 《Speak Now (Taylor's Version)》于2023年发布，包含《Electric Touch》[96][98]、《When Emma Falls in Love》[100]、《I Can See You》[101]、《Castles Crumbling》[103]、《Foolish One》[105]和《Timeless》[107]等歌曲 - 歌曲《Eyes Open》作为单曲收录于2012年电影《饥饿游戏》原声带[109][111] - 专辑《Red》于2012年发布，包含《State of Grace》[112][113]、《Red》[113][114]、《I Almost Do》[115][117]、《Stay Stay Stay》[118][120]、《Holy Ground》[122]、《Sad Beautiful Tragic》[123][125]、《The Lucky One》[126][128]、《Starlight》[129][130]和《Begin Again》[132][133]等歌曲 - 《Red》豪华版于2012年发布，包含《The Moment I Knew》[135]和《Girl at Home》[136][137]等歌曲 - 《Red (Taylor's Version)》于2021年发布，包含《Better Man》[139]和《Nothing New》[140][141]等歌曲 - 专辑《1989》于2014年发布，包含歌曲《This Love》[142][144] - 专辑《Lover》于2019年发布，包含《Lover》[145][147]、《Cornelia Street》[149]和《Daylight》[151]等歌曲 - 歌曲《Christmas Tree Farm》于2019年作为单曲发布，未收录于特定专辑[152][154] - 专辑《Folklore》于2020年发布，包含歌曲《My Tears Ricochet》[155][157] - 专辑《Evermore》于2020年发布，包含歌曲《No Body, No Crime》[158][160] - 专辑《Midnights》于2022年发布，包含歌曲《Vigilante Shit》[162] - 《Midnights (3am Edition)》于2022年发布，包含歌曲《Bigger Than the Whole Sky》[163][165] - 专辑《The Tortured Poets Department》于2024年发布，包含《My Boy Only Breaks His Favorite Toys》[166][168]和《Who's Afraid of Little Old Me?》[169][171]等歌曲 - 《The Tortured Poets Department: The Anthology》于2024年发布，包含《The Black Dog》[172][173][175]、《Peter》[176][178]和《The Manuscript》[179][181]等歌曲 公司商业成就 - 公司在过去二十年中凭借其音乐作品库的强度和受欢迎程度建立了价值十亿美元的商业帝国[1]

NEW YORK--(BUSINESS WIRE)--Zeta Global Announces Grammy-Award Winning Duo The Chainsmokers to Join Zeta Live 2025 for On Stage Conversation on AI, Music, and Culture. ...