首当导演 - 朱丽叶·比诺什推出导演首作《亦吾亦舞》，该片以纪录片形式呈现其2007年与英国现代舞大师阿库·汉姆共同创作的舞剧《我之深处》的台前幕后过程[3][4] - 影片素材拍摄于2007年前后，原始影像长达170小时，经过与3位剪辑师合作，第一版剪辑出9小时，最终通过选取200张关键图片钉在墙板上的方式确定影片结构[5] - 创作过程以剪辑为主，比诺什坦言"从头到尾都是折磨"，长时间剪辑导致腰背部疼痛，但她也承认创作中有胜利时刻，例如发现某两段场景衔接浑然天成[6] 喜爱中国 - 比诺什高度重视中国市场，将《亦吾亦舞》的亚洲首映放在北京，并积极参与2025北京文化论坛中法影像对话系列活动[3][9] - 她对中国文化有深厚兴趣，从12岁起就向往中国，痴迷中医、阴阳学说、老子庄子哲学和中国古诗，认为中国文化强调精神与身体的统一非常有道理[9][10] - 她与中国电影人合作密切，曾与侯孝贤合作《红气球之旅》，评价侯导的工作方式具有"道家学说精神"，与贾樟柯、姜文等导演保持友好关系，并称赞贾樟柯是中国时代的记录者[10][11] - 在第78届戛纳国际电影节上，她作为评委会主席力排众议为中国青年导演毕赣的新作《狂野时代》争取到特别奖，盛赞影片技法丰富、运镜复杂、想象力独特[12] 表演之道 - 比诺什以其深刻的心理刻画和专业精神著称，为角色投入极深，例如拍摄《新桥恋人》时真实露宿街头体验流浪生活[13] - 她区分"创作"和"存在"的表演状态，认为演员应追求"存在"，让角色生命经由演员而呈现，内在挣扎对演员最为重要[13] - 她认为电影艺术不应仅以市场回报为评价标准，"票房低的电影不一定不是精品"，强调创作者应专注于精品创作，并批评手机短视频时代扼杀了电影院和人的某种本质[15] 合作导演 - 比诺什职业生涯与众多顶级导演合作，包括让-吕克·戈达尔、基耶斯洛夫斯基、侯孝贤、是枝裕和等，能精准理解并呈现不同导演的美学和哲学思考[15][16] - 她分享合作导演的不同风格：迈克尔·哈内克准备充分但喜欢惊喜，基耶斯洛夫斯基严格按剧本但可沟通，阿巴斯注重电影节奏[16] - 在选片上她坚持艺术价值优先，曾拒绝斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》而选择基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲之蓝》，选片时注重直觉、主题探索和导演欣赏度[17][18] 艺术跨界 - 比诺什积极涉足多种艺术形式，包括舞蹈、绘画、声乐、文学等，43岁时从未接触舞蹈却勇敢完成现代舞剧《我之深处》的创作和巡演[4][21] - 2009年出版书籍《眼中的肖像》，为她合作过的29位导演绘制水彩肖像画并配诗，展现其绘画才华和艺术激情[22] - 2018年在北京国家大剧院主演音乐戏剧《生如夏花——致香颂女王芭芭拉》，从原计划3首歌增加到演唱15首法语香颂，为此花费两三个月学习声乐[22][23] - 她认为生活比职业更广阔，不局限于演员身份，持续探索未知领域，相信"一切皆有可能"，强调跨界尝试需要时间投入[24]

艺术家大卫·霍克尼的艺术成就 - 被称为"英国艺术教父"，是20世纪以来最具影响力的艺术家之一，以跨越多个艺术领域的创作实践和极具辨识度的作品风格著称 [1] - 早期受抽象表现主义影响，但迅速转向具象创作，1961年以《我们哥俩相亲相爱》公开同志身份，挑战英国社会禁忌 [1] 艺术风格与代表作品 - 1964年移居洛杉矶后，加州的阳光、泳池和现代建筑为其注入全新灵感，创作"泳池三部曲"：《彼得从尼克家的游泳池爬上岸》《更大的水花》《艺术家肖像（泳池与两个人像）》 [2] - 1980年代发现宝丽来拼贴的叙事潜力，代表作《梨花盛开的公路》用700张照片拼接，挑战单一焦点透视 [2] - 1990年代重返英国后创作12米巨作《瓦尔特附近的大树》，由50块画布户外拼合，重塑约克郡乡野 [3] - 2010年起使用iPad创作，《春天来了》系列以电子笔触记录季节更迭 [3] 艺术市场表现 - 2018年《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在佳士得以9031万美元（约6.26亿人民币）成交，刷新在世艺术家纪录 [4] - 2020年《水花》以2311万英镑第三次改写其个人榜单，千禧年以来其作品价格指数暴涨562% [4] - 2023年以全年770件交易量、85%成交率位居全球艺术家销售额第十，超过毕加索（81%）与巴斯奎特（73%） [4] 艺术探索与创新 - 2001年出版《隐秘的知识》，论证文艺复兴大师借助光学仪器作画，引发学界争鸣 [5] - 横跨绘画、摄影、舞台设计与数字艺术，成为唯一横跨多个艺术领域的通才 [6] - 80多岁时仍每日以iPad创作，持续探索艺术表达的边界 [6]