《〈广州起义〉素描稿三》，作者李斛。 "体面"与"空间"在素描中国化中得到全新阐释。西方素描通过明暗调子塑造坚实的立体感，追求视觉真 实。中国画家则取其"骨"，即内在结构，而淡化其"影"，即固定光源下的强烈明暗。他们常运用"意象 性光源"或"结构式皴擦"，将体面关系转化为笔墨的浓淡干湿、皴擦的虚实交错。周思聪、卢沉先生的 《矿工图》组画，人物造型凝重如磐石，其体量感并非依赖外光投射，而是通过极具表现力的笔墨皴擦 与变形处理，从内部挤压出来，充满了悲剧性的张力。空间处理，也不再仅是焦点透视的物理空间，还 是"以大观小"、俯仰自得的心理与意象空间。在王迎春、杨力舟先生的作品《太行铁壁》中，山即是 人，人即是山，素描赋予的坚实造型，与山水画"天人合一"的观照方式完美结合，营造出雄浑崇高的精 神场域。 素描中国化深刻再造了"写生"观念与"创作"过程。素描作为搜集素材、推敲构图的手段，被中国画家赋 予新的维度。传统中国画讲究"搜尽奇峰打草稿"，重在观察后的目识心记与意象默写。融合素描意识 后，对景、对人的直接写生，进一步成为捕捉鲜活时代气息、锤炼造型能力的关键。当然，这种写生绝 非被动摹写。叶浅予先生笔下的舞蹈人物，瞬 ...