王家卫的行业地位与影响力 - 在行业内被尊崇为“文艺之神”，能建立独特的气氛场，使投资商、制片人、明星等群体对其产生高度信任 [1] - 其工作模式（如无剧本拍戏、不超时不超支）在同行中独树一帜，与张艺谋一年一两部戏的兢兢业业以及李安项目搁浅的处境形成对比 [5] - 李安曾表达希望能像王家卫那样“酷炫”，拥有其不想拍就不拍、让制片人俯首称臣的行业影响力 [3] 早期职业生涯与行业环境 - 1982年进入TVB电视台担任编剧，专业为平面设计，与编剧工作不对口 [6] - 后转入新艺城写电影剧本，但因效率问题被老板黄百鸣批评，黄百鸣作为业务型老板对其低产出表示焦虑，要求剧本10分钟几个笑点、定期有飞车戏 [6][8] - 当时香港电影行业处于如火如荼的黄金时代，讲求分秒必争，演员、导演等工作强度大，王家卫的慢工出活风格与行业快节奏不符 [8] - 离开新艺城后加入永佳电影公司，老板陈勋奇对其照顾有加，王家卫为报恩让其包办了后来多部电影的配乐工作 [9][11] 导演事业的起步与关键助力 - 导演事业的突破得益于刘镇伟、谭家明、邓光荣等贵人的帮助 [11] - 早期与刘镇伟合作的《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》系列票房不错，证明了其商业价值 [14] - 编剧作品《最后胜利》提名金像奖最佳编剧，展现艺术潜力，促使制片人邓光荣投资其导演处女作《旺角卡门》 [14] - 《旺角卡门》虽非特别卖座，但其独特风格与八十年代江湖片形成审美区隔，迎合了观众口味转向的节点，获得市场认可 [16] 艺术风格的形成与市场接受度 - 《阿飞正传》是其风格成熟的里程碑，采用更强的艺术风格和个人烙印，与新艺城商业挂帅的理念不同 [18] - 该片投资4000万，票房仅收975万，导致投资人邓光荣住院，但次年获得金像奖最佳电影、最佳导演等大奖，引发市场对其电影审美的重新审视 [18] - 作品在香港本土票房不佳，但获得国际认可，被法国《电影手册》誉为“1990年代最伟大的电影作者之一”，昆汀等人也对其作品进行解读，使其声誉斐然 [22] - 进入内地市场后，《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》票房不尽人意，最高为《一代宗师》的2.89亿，其深度参与的《摆渡人》票房为4.82亿 [22] 工作方式与行业争议 - 以严苛的拍摄要求著称，例如梁朝伟一句对白被NG27遍，张学友一个抬头动作做了60多次，宋慧乔拍戏期间护照被扣 [23] - 其强力意志在缺乏标准的艺术创作领域形成一种权威，例如2016年《摆渡人》口碑崩塌后，其在微博表态“我喜欢”，引发众多明星跟风站队 [25] - 行业现象表明，为所欲为的工作方式若从一开始立下规矩，可能被惯着并视为古怪天才，而有商有量则可能被讨价还价 [25]