行业虚拟拍摄热潮兴起 - 爱奇艺虚拟摄影旗舰棚开放 虚拟制作项目使用量同比暴涨125% [1] - 腾讯视频、优酷、芒果TV等主流平台均加大投入 建设或升级虚拟影棚 [1] - 虚拟拍摄相比传统实景搭建 最高可节省40%以上的场景成本 [1] - 技术已能还原古风、科幻等超现实场景 并深度介入头部院线电影制作 [1] 新制作流程与传统模式的冲突 - 虚拟拍摄将后期工作（场景搭建、建模、合成、渲染）大幅提前至筹备期 形成“先建后拍”的新流程 [2] - 传统“前期筹备—实景拍摄—后期制作”的直线流程被颠覆 [2] - 传统制片团队难以理解新流程逻辑 导致流程混乱与拍摄中断风险 [4] - 项目从立项起 技术团队就需与创作团队深度绑定协作 [2] 专业人才短缺成为核心瓶颈 - 行业最大壁垒已从技术资金转为专业人才的严重短缺 [1] - 缺乏懂虚拟拍摄全流程的统筹人才 以及落地的执行技术团队 [4] - 关键岗位如制片人、执行制片难以从传统团队快速培养 [4] - 虚拟拍摄需要一整套适配新流程的复合型人才体系 [7] 平台公司具备显著优势 - 拥有动画、游戏业务基因的大平台 天然具备适配虚拟拍摄的“技术基因”和人才基础 [5] - 平台手握成熟的建模、实时渲染、动捕团队 并积累海量现成数字资产 [5] - 平台已跑通“创作团队与技术团队同频协作”的流程模式 [5] - 动画、游戏领域的能力可迁移复用 如虚拟场景复用游戏资产 [5] - 目前成功案例多为头部平台或公司项目 如爱奇艺的《唐朝诡事录之长安》、正午阳光的《开端》 [7] 对制片人角色与能力提出新要求 - 虚拟拍摄需要“懂CG的制片” 核心是架起技术与创作的桥梁 [8] - 制片人需具备“技术控场”能力 能排查如卡顿阈值、道具调用等基础技术问题 [7] - 筹备阶段需“懂创作、通技术” 将导演抽象想法转化为可落地的技术清单并控制精度与成本 [8] - 实拍阶段需兼具“技术沟通+现场调度”能力 担任导演的“技术翻译官” [8] - 后期阶段需把控合成质量 平衡效果与成本 [8] 导演面临创作思维重构挑战 - 传统导演在虚拟拍摄中面临水土不服 传统创作逻辑几乎失效 [10] - 虚拟拍摄削弱了导演对场景、光影的即时掌控感 [11] - 导演需解决“无实物表演调度”问题 构建虚拟空间逻辑并精准指导演员 [11] - 虚拟拍摄提供的“创作自由”可能引发决策困境与成本失衡风险 [11] - 行业目前缺乏懂虚拟拍摄技术的导演 能熟练驾驭者多为技术爱好者或与头部平台有合作经验者 [13] 行业认知与成本核算尚不成熟 - 行业对虚拟拍摄成本预期不清晰 如棚租赁、数字资产制作等新成本项缺乏成熟核算标准 [4] - 中小片方因怕投入过高且收不回成本 宁愿继续使用传统拍摄模式 [4] - 虚拟拍摄的普及核心在于“人” 而非仅仅购买设备和建棚 [13] - 人才体系搭建无法一蹴而就 需头部平台沉淀经验并通过更多项目实践培养 [13]