展览概况 - 展览“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”在清华大学艺术博物馆开幕，展出103幅作品和163套文献资料 [2] - 展览旨在勾勒清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术脉络，讲述几代艺术家守正创新、服务人民的实践 [2] 艺术理念与历史渊源 - 艺术理念可追溯至蔡元培“美育救国”的理念，指向百年中国的社会改造和审美 [4] - 20世纪上半叶，庞薰琹、雷圭元等艺术先驱赴欧洲求学，回国后兼收并蓄，从民族传统与民间艺术汲取灵感，试图通过“装饰”的力量推动生活艺术审美 [4] - 吴冠中提出“风筝不断线”理念，“风筝”代表艺术家的想象力与形式探索，“线”代表与文化和现实生活的联系，这正是学院绵延至今的艺术理念 [7] 代表性艺术家与作品 - 庞薰琹1934年创作的水彩画《地之子》以江南大旱为背景，是装饰性风格承载民族苦难的代表作；其晚年油画《瓶花》融合西方油画色彩与东方意韵 [5] - 张光宇从年画、剪纸、戏曲脸谱等民间艺术吸收养分，进行大胆解构与重组，作品包括《大闹天宫》孙悟空设计稿和《神笔马良》系列插图 [5] - 张仃1960年带领学生赴云南采风后创作一批重彩装饰画，其画风被华君武称为“毕加索+城隍庙”，巧妙融合东西方艺术 [6] - 乔十光1978年在西双版纳采风后创作漆画《泼水节》，画中人物形象出自其在当地的百余幅素描写生 [6] 公共艺术与时代影响 - 1979年首都国际机场壁画群由中央工艺美术学院组织创作，历时9个月完成，是中国壁画史上的重要篇章，题材涵盖民族风情、历史人物等 [10] - 壁画群代表作包括张仃设计的《哪吒闹海》、祝大年设计的《森林之歌》以及袁运甫的《文明的飞跃》等，展现了“形式美”为人民服务的价值 [10] - 韩美林设计的生肖邮票以憨态可掬的形象表现美好生活向往 [10] 艺术与生活的融合 - 庞薰琹认为美术不只是画画，生活中无处不需要美 [11] - 今天的美院师生践行艺术为人民理念，参与国家重大活动、城市公共空间及乡村建设，创造当代的“形式美” [11] - 艺术被视作“有用”且“有为”的多元实践，美院师生用所学助力城市更新和乡村振兴，将美融入日常生活 [12]

装饰的本质与价值 - 装饰是中西兼容的概念，指通过纹样等形式对事物或空间进行美化，与生活美化紧密相连[2] - 装饰是人的天性，是人的主体性价值的本质体现，当需求超越温饱后必然寻求更高层次的审美表现[2] - 装饰既是工业革命前自然经济中的重要生活审美形态，也是现代工业社会中不可或缺的艺术表现方法，工艺美术和现代设计均不能与装饰性分离[2] 形式在艺术中的作用 - 形式是装饰的典型语言，也是所有艺术门类表现的基本特质[3] - 一部分艺术家将形式推进到表现的极致，另一部分则致力于让形式服务于改善人类处境和社会改造[3] - 在中国，蔡元培提出美育救国思想，希望通过生活美启蒙民智，使人民的形式成为20世纪以来中国艺术的重要实践[3] 学院派的艺术实践 - 清华大学美术学院几代艺术家通过形式在东方美学、国家形象设计等方面进行全面追求，诠释了装饰的现代化[3] - 学院艺术家们长期投身于通过装饰、工艺美术、设计切入国家物质制造、时代空间营建和人民生活美化[4] - 尽管装饰的匠心常被艺术史观忽视，且创作需漫长周期才能显现价值，但一代代创作者始终前赴后继[4] 装饰的时代意义与发展 - 装饰的时代意义是与时俱进的，其艺术形式的本质是服务于人民[5] - 满足人民群众日益增长的精神文化需求，是推动装饰和形式美向前发展的重要前提[5] - 美术、艺术、科学、技术需相辅相成，从时代审美和人民需求出发，方能创造属于这个时代的装饰观和形式美[5]