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中国画写意精神
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丹青未老 文脉常新(艺坛走笔)
人民日报· 2025-12-06 21:57
行业宏观背景与发展驱动力 - 在文化自信不断增强的时代背景下,中国画行业日益受到重视,美术界愈发注重对中国画传统文脉的挖掘、艺术理论的研究、创作人才的培养,不断夯实行业传承发展的根基 [1] - 加强中国画的创作、研究与应用有迫切的现实需求,其作为国粹凝聚着中华美学精神,是助力文化强国建设的重要抓手,同时也是推动中华文化更好走向世界的重要载体 [1] - 全新的时代语境和“以人民为中心”的创作导向,要求中国画的题材与内容不断随时代发展更新,并围绕新时代史诗般的实践,实现形式和笔墨创新 [1] 行业核心艺术精神与创作原则 - 中国画的创新发展需立足于中国艺术精神,其更强调通过笔墨等艺术本体语言抒情达意,追求气韵生动、情景交融,讲究形神兼备、境由心生 [2] - 在“天人合一”的哲学观下,中国画提炼出独特的题材类型,但写意精神始终未变,只有当写意精神与时代精神相融合,艺术创作方能展现出独特的文化张力与时代价值 [2] - 用中国画表现现实生活不能停留在单纯摹写对象,而需将对社会的感知、对现实的理解转化为行之有效的艺术语言,其中最需要恪守的是重视意趣美、意境美,不能一味写实 [3] - 写意精神是中国画的文脉所在和艺术特质,意趣、意境的生成建立在对客观物象精气神的捕捉、创作者内在情感的表达等基础上 [3] 行业创新实践与历史借鉴 - 新中国几代美术工作者开创的红色山水、浙派人物画等中国画新体系,是在遵循中国画创作规律和写生的基础上,融合西方造型方法和观念,实现了笔墨和图式创新,成为“笔墨当随时代”的生动诠释 [3] - 中国画的创新发展还要坚守住笔墨精神,其命门在于笔墨所缔造的独特美学体系,在于形神之间的辩证统一,一笔一画、一墨一色都营造着诗词歌赋般充满韵律的起承转合关系 [4] - 历代名家被铭记在于他们对艺术本质的坚守和艺术手法的突破,这种突破是艺术家通过观察自然和生活,汲取灵感,进行艺术提炼、情感升华的结晶 [4] 行业当前挑战与发展路径 - 现实中,常有创作者或简单移植其他画种艺术手法,或虽技法精湛却没有找到与题材适配的内在表达逻辑,使艺术表达缺少生动性和思想深度 [1] - 当前一些中国画创作因为缺少线条的美感、诗性的韵味、留白的智慧等,缺乏艺术张力,笔下形象显得直白浅露、索然无味,原因是创作者对笔墨精神理解不深、对现实的观察不够、对艺术语言转化能力不足 [4] - 在当下艺术思潮多元、文化交流日盛的创作生态中,行业从业者应科学理性地认识传统,深研中国画创作规律和美学体系,并在继承传统的基础上主动突破,以当代审美激活传统笔墨的艺术潜能 [4] - 守正与创新的辩证统一是推动艺术进步的关键,艺术的进步在于对时代命题的持续追问与回应 [4]