陶渊明的“怀古”内涵 - 核心观点并非思念具体古人或古代，而是通过时间性的“古”作为媒介，去发现和恢复一种超越时间、亘古常在的本初朴素之心 [1] - 其“怀古”的本质是“古外求古”，旨在追寻时间之外的精神本源 [1] 张彦远的画论与“古意”先声 - 批评当时绘画只重形似而缺乏气韵，认为应从“气韵”出发追求绘画，形似自然包含其中 [2] - 将画史分为上古、中古、近代和今人，评价呈现“今不如古”的倾向，推崇上古画的“迹简意澹而雅正” [2] - 其推崇的“自然”与“意澹”美学内涵，成为后世“古意”论的历史先声 [2] 赵孟頫对“古意”的明确倡导 - 首次旗帜鲜明地提出“作画贵有古意”的核心观点，并将其确立为绘画的审美理想 [3] - 批评当时人只知追求用笔纤细和傅色秾艳，指出缺乏古意会导致“百病横生” [3] - 自称其画风“似乎简率”，但因其接近古意而被识者认为佳品 [3] 董其昌的师法古人与天地 - 指出学习路径分为两个阶段：首先应“以古人为师”以掌握正统笔墨语言，进而“以天地为师”以实现融合造化与古人笔墨的“丘壑内营” [4] - 强调“学古”必须“能变”，反对机械临摹导致“绝似”，主张“借古以开今” [4] - 以巨然、米芾、黄公望、倪瓒均学董源但风格各不相似为例，说明神会与变化的重要性 [4] 恽寿平与方薰的学古境界与方法 - 恽寿平描绘了一种作画时与古人精神同游、时空界限消失的沉浸体验，体现了古意与情思的交融 [5] - 方薰主张临摹古画需领会古人“精神命脉”，并经过“玩味思索，心有所得”的过程，否则与古人全无相涉 [6] - 提出临摹的辩证关系：起始“惟恐不似”以尽法度，之后“惟恐太似”以成我法，最终追求“法我相忘”的平淡天然境界 [6] - 总结学习技法的三阶段：先“专宗一家”直至得心应手，再“旁通曲引”知其变化，最后“泛滥诸家”资我所用，达到“心手相忘，不知是我还是古人”的化境 [7]