2025年中国影视行业IP运营热潮回顾 - IP成为贯穿2025年全年的高频词汇 具体表现为春节档《哪吒之魔童闹海》的IP授权引发关注 上海电影节多家公司宣布IP战略 暑期档《长安的荔枝》凭借IP授权收回成本 光线传媒宣布向“IP的创造者和运营商”转型 贺岁档《疯狂动物城2》的联名款热销 微短剧领域也有意建立作品IP [1] - 2025年IP热度高涨的原因包括两方面 一是电影、微短剧市场虽有增长但结构性问题明显 仅靠分账收入不足以稳定支撑公司未来发展 二是2025年是动漫、二次元大年 动漫比真人影视更适合进行IP授权与衍生开发 [1] 行业现状与转型驱动力 - 国内影视行业收入不稳定 几乎没有上市公司能在收入、净利润、现金流等方面持续增长或保持稳定 依赖爆款是常态 [3] - 全球成熟市场如美国、日本的影视公司通过IP授权和衍生业务实现收入多元化和相对稳定 抗风险能力强 [3] - 影视内容创作不确定性高、投入大、周期长 若无全球发行能力则风险较高 IP运营可在线下增强与观众的情感连接 创造新消费场景并提升IP价值 为后续线上开发积累势能 [3] 标杆案例与公司战略动向 - 《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档取得154.46亿元票房 其IP授权与衍生收入刺激了行业 光线传媒董事长透露 其授权产品中最多一个门类带来上百亿元人民币销售额 估计最终衍生品销售收入可能达到上千亿元 [3] - 多家公司于2025年宣布并推进IP相关战略 爱奇艺宣布在扬州、开封、北京建立线下乐园 万达电影发布“超级娱乐空间”战略 旨在孵化超级IP 光线传媒在半年度报告中提出向“IP的创造者和运营商”转型 阿里影业更名后 IP衍生业务收入同比增长105.3% 业绩同比增长43.56% 成为增长最快业务并很大程度上对冲了电影内容业务下滑 [3] IP衍生爆发的核心逻辑与历史演变 - 2025年影视IP衍生爆发的核心逻辑是内容价值与消费需求的双向适配 爆款验证了IP长尾商业潜力 推动企业从“内容产出”转向“价值深挖” 潮玩、卡牌等轻量化衍生品降低开发门槛 叠加观众对“确定性体验”的偏好 让IP续作与跨界联名成为双赢选择 微短剧系列化则通过低成本试错快速锁定核心受众 [4][5] - 中国影视IP概念约在2015年因漫威大火而出现 但早期格局较小 多停留在影视续作和衍生剧 背离了跨界运营的初衷 《哪吒之魔童闹海》的成功以及无影视基因的labubu等案例带来的经济效益和社会效益 让业界重新确立了IP运营路线 [5] - 2025年IP热度直接受益于动画爆款频出 从年初到年底都有爆款动画 相比真人影视 动画在IP授权与衍生开发上复杂度更小 且内容多取自现有IP或立项时即有建立IP的目标 [6] 2026年展望与战略检验 - 2026年将是检验各公司2025年所宣布IP战略实施效果的一年 《哪吒2》《疯狂动物城2》等爆款并非每年都有 2026年能检验影视公司在真人影视剧IP衍生及动画IP后续授权业务方面的决策与实力 [2][6][8] - 爱奇艺首家线下乐园预计2026年年初开园 定位为IP终极运营场地 通过沉浸式体验加强IP与观众情感联系 乐园将结合爱奇艺影视IP与在地文化 并利用虚拟现实、人工智能等技术实现小型化、强互动、快迭代 与全球现有主题乐园错位竞争 商业模式上爱奇艺负责技术、内容、运营 合作方负责土地、设备等固定资产投资 双方分享门票及二次消费收入 [7] - 其他公司布局包括光线传媒与七维科技合作开发AI玩具 万达电影投资拥有52TOYS的公司 并与IMAX深化在品牌周边与IP衍生品领域的战略合作 [8] 国内外对比与发展路径 - 与北美市场相比 国内影视公司在IP授权与衍生业务上存在产业链成熟度、运营经验等方面的差距 如授权机制僵化、开发滞后等 [8] - 国内市场具备独特优势 包括庞大的消费群体、快速增长的数字转型需求以及政策对文化产业的支持 为IP衍生业务提供广阔发展空间 [8] - 影视IP运营可作用于三大领域 一是潮玩领域 通过联名突破二次元圈子走入更广大影视人群 二是文旅领域 与景点、商超等结合 赋予新活力并成为新驱动内核 三是游戏产业 通过影游联动达成全球影响力 [9] - 此前国内影视IP授权和衍生多为了宣发 缺少市场运营 产品多为卡牌、公仔等小物件 缺少主题乐园、深度联名 优势在于中国制造的实用主义风格 可让IP衍生品融入生活必需品 从痒点走向刚需 国潮创意驱动带来的全球大市场正在成形 让国产IP可能依托国潮 与美日IP形成风格文化差异 实现全球市场破圈 [9]