文章核心观点 - 资深编剧芦苇分享了对电影创作、行业现状及未来发展的见解，强调电影的情感共鸣与文化内涵是核心价值，并对年轻从业者提出了务实建议 [4][5][9] 好电影的标准与创作理念 - 电影评审与欣赏的核心标准在于能否让观众“心有所感、心有所动”，即产生情感共鸣 [5] - 优秀电影与经典作品血脉相连，能产生跨越时空的精神共鸣，例如其个人精神偶像为一百多年前的契诃夫 [5][6] - 创作的本质是“有所感才有所发”，技巧仅为辅助手段，厚积薄发是关键，个人创作近四十个剧本中仅有十六七个得以拍摄 [6][7] - 拒绝过“封神三部曲”等热门项目，因自感动力与热情不足，认为热爱是创作的根本动力 [7] 行业合作与编剧生存现状 - 与导演陈凯歌再次合作可能性低，因双方创作方向不同，陈凯歌题材投资规模大（上亿元），而芦苇更看重个人喜好不论项目大小 [7] - 近年来更多与年轻导演合作，看重他们身上不同的生命力与创作活力 [7] - 编剧行业存在“边缘化”问题，曾有过当“枪手”的经历，剧本大火但自身未获名利 [7] - 建议年轻编剧必须有第二职业以解决生存问题，获得稳定收入后创作才能自由并坚持自我 [8] - 认为短剧的蓬勃发展是市场需求催生的正常现象，关键在于将其做好 [8] 对中国电影行业的诊断与展望 - 指出当前行业最大问题是文化功能萎缩，商业娱乐功能发展畸形，文化传递功能萎缩，导致电影国际入围难、获奖难 [9] - 认为上世纪90年代类型片认知不足的问题正在逐步解决，类型片越来越明确 [9] - 指出现实题材和历史反思题材的深度挖掘与真实呈现太少，需要更多有文化深度、价值观正确的作品 [9] - 对AI技术持审慎态度，认为技术是双刃剑，AI写作和大IP无法替代情感共鸣这一电影本质 [9] - 认为最高级的创作是平衡鲜明的自我表达与观众的接受度，电影《霸王别姬》是成功典范 [9] - 对中国电影未来抱有信心，认为只要坚守初心、深耕现实、重视文化内涵，总有峰回路转的一天 [9] 地方影视资源评价 - 盛赞四川的语言、人物、故事资源富有魅力，以四川方言电影《抓壮丁》为例，其台词生命力充沛，希望电影人能重视并拍出更多与四川相关的好作品 [6]