当中国美术馆"淋漓华章"展览一开幕，孙博文三米高、十几米长的巨幅彩墨便引来惊呼：这是"泼墨"还 是"泼彩"？是"山水"还是"抽象"？赞叹者谓其"横扫千军"，迟疑者则曰"离传统太远"。杨维民教授在山 东美术馆孙博文艺术展的学术研讨会上，把问题推向更清晰的学术场域——当作品被安放在21世纪白色 立方体的巨大空间，视觉震撼很快让位于一个更严肃的追问：孙博文究竟给水墨现代性转化提供了何种 方法论？ 这位在生前未获应有关注的画家，于生命最后五年迸发出惊人的创造力，以数百幅巨幅彩墨作品重构了 中国山水画的精神维度与视觉疆域。正如杨维民教授所言："孙博文的色彩不是技法的炫耀，而是精神 宇宙的物质显形。"本文尝试以"和合"与"色彩"为双轴，在当代美术史语境重审孙博文晚年五年的语言 突破，解析其艺术坐标与未竟课题。 和合：一个画家 对现代转型焦虑的回应 色彩：从"青绿遗绪" 到"心理象征"的三级跳 杨维民教授将孙博文色彩实践细分为"图式—象征—文化"三层面，本文结合其作品，把这一分析模型置 于美术史比较视野，可归纳为"三级跳"。 第一跳：从"青绿勾勒"到"有边界的画彩"。传统青绿山水以"空勾填色"为标志，色彩被严格锁入墨线。 ...