（来源：光明日报） 转自：光明日报 【舞台艺术众家议】 真正的艺术生命力从来不在于形式的新旧，而在于能否触动人心、传递价值、赓续文脉。 与此同理，生成式人工智能为戏曲艺术带来了新的创作维度。AI可以分析剧目结构、生成格律唱 词、模拟流派风格，甚至基于海量数据构建虚拟演员模型，在创作辅助层面展现出显著潜力。然而， AI却难以把握戏曲的"得其神韵"与"不在形似"：同样的云手程式，不同演员因身段、气韵的差异而韵味 各异；同一段唱腔，因演员的"劲头""气口"处理不同，意蕴便全然不同。AI的这种"不能"，反而揭示了 传统艺术的独有魅力。戏曲的传承是人与人之间的交付，传的不仅是技法，更是对角色情感的理解、对 舞台节奏的体悟、对审美分寸的判断。从这个角度看，AI介入戏曲的意义，不在于替代传承，而在于 帮助我们认识，哪些是可以数据化的"技"，哪些是必须靠人传递的"艺"。 技术应服务于人的艺术创造，而非替代人的艺术判断。用AI分析唱腔规律，但融入什么情感、表 达什么主题，需要艺术家决定；借助数智技术丰富舞台呈现，但造型的美学意蕴、表演的情感节奏，要 靠创作者把握。 技术革新始终伴随戏曲发展，从梅兰芳借助唱片让唱腔流传，到新编革 ...