粤剧行业的历史沿革与核心特征 - 行业起源并非粤语，早期使用接近普通话的“舞台官话”，直至20世纪30年代才完成向“白话”（粤语）演唱的根本性变革 [3] - 行业的艺术体系在语言变革后经历全面蜕变，涉及唱腔、板式、调门及乐器等多个方面 [3] - 行业内部形成近20个流派唱腔争鸣的繁荣局面，并积极融合萨克斯等西洋乐器及“能打”的南派武功，最终凝练成独特的“排场”艺术形式 [3] 粤剧行业的当代创新与传承 - 行业通过经典改编回应时代命题，例如将莎士比亚名剧改编为《刁蛮公主戆驸马》 [9] - 行业前辈如红线女、罗家宝等将传统表演程式成功融入现代戏演出 [9] - 新一代从业者通过创新艺术表达持续打破舞台边界，推动行业在创新融合中成长 [9] 粤剧行业的现代化传播与市场拓展 - 行业借助电影等新媒介形式进行推广，例如粤剧电影《白蛇传·情》以东方美学和视觉效果重新诠释传统故事 [12] - 该电影成功吸引大量年轻观众首次购票进入剧场观看粤剧，实现了受众群体的拓展 [12] - 创新传播唤醒了年轻一代的文化认同，使传统粤剧的典雅词腔、水袖等元素成为连接其“乡愁”的纽带 [12]