文章核心观点 - 中央美术学院学生作品“费力挪”巧克力石墩装置艺术，成功从课堂作业演变为网络热点事件，揭示了社交媒体时代艺术创作与接受方式的根本性转变，即艺术从追求封闭的“永恒价值”转向开放的、注重互动与连接的“社会过程” [5][6][7][8] 艺术创作理念的转变 - 艺术创作理念从封闭、自说自话转向开放、与特定环境和人群互动的“社会过程”，课程要求将部分评判权交给观众并通过互联网传播 [5][6] - 作品选择“巧克力”这一极具日常感和亲和力的符号，打破艺术品与日常物的界限，并通过分发真实巧克力将作品从静态“观看对象”转变为可参与的“互动事件” [6] - 互联网放大了互动性，使校园内的微小仪式成为网友共同围观、解读、传播的公共话题，作品名称也被改造成更富传播趣味的谐音“费力挪” [6] 艺术价值评判标准的演变 - 传统艺术话语权掌握在学院、评论家、策展人等精英手中，价值与技巧、思想深度、历史地位及市场价位紧密相连 [7] - 社交媒体时代，安迪·沃霍尔“每个人都能成名15分钟”的预言被加速，作品的“可见性”与“影响力”取决于其能否在信息洪流中制造一个可供分享、易于理解的“事件” [7] - 约瑟夫·博伊斯“人人都是艺术家”的理念被践行，艺术重点从技术转向用观念激活空间、连接人群、引发对话的能力，观众通过参与共同完成作品 [8] - 艺术评判标准从由历史与专家定义的“永恒价值”，部分转向由即时反馈与参与度衡量的“连接价值” [8] 艺术与社会关系的新形态 - 艺术应当走出象牙塔，与社会肌理深度融合，成为一种“社交媒介”，其完成依赖于观众的参与、互联网的传播乃至二次创作 [10] - 艺术创作目的从生产永恒的、自治的审美对象，转向发起临时的、开放的交流过程 [10] - 艺术的成功部分取决于其激活社会关系网络的能力，专业性体现在对观念、媒介、空间与社会关系的洞察，而不仅仅是“手艺” [11] - 大众通过互联网的“围观”与“点赞”进行直接反馈，滋养艺术生态，告诉创作者什么能引发共情和具有传播力 [11] 当代艺术生态的兼容性与启示 - 一件作品可以同时是严谨学术训练的产物和大众文化的宠儿，“深刻”可以与可接近、可互动、可共享并存 [8] - 作品引发共鸣的关键在于能否触发普通人的情感连接、智识趣味或分享欲望，允许从美学、观念或纯粹趣味等多角度进入 [9] - “费力挪”现象是正在形成的、更开放、更具参与性的艺术时代的缩影，艺术依然可以深刻与专业，但更渴望真诚与连接 [11][12]