展览核心概念 - 展览名为“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，是一场由传奇时尚设计师保罗·史密斯担任艺术总监的毕加索作品展，其核心在于通过非传统的展陈方式，提供一次基于视觉本能与创作共鸣的真诚探索，而非传统的学术巡礼 [11][13] - 展览旨在打破艺术殿堂的距离感，传递开放的、游戏的创作心态，并希望尤其能打动年轻观众，让他们感受到色彩、乐观精神和横向思维，从而受到鼓舞加入创意世界 [13][17][18] 策展与设计特色 - 策展完全跳脱传统艺术史框架，凭借直觉，不按时间脉络布展，作品悬挂方式模仿早年巴黎沙龙展的拥挤感或设计师店铺的“艺术墙”，让所有作品享有同等展示机会 [13] - 作为时装设计师，保罗·史密斯将其标志性的条纹图案作为策展语言，大胆地将图案与毕加索画作中的线条叠加、对话，创造充满能量的视觉环境，挑战了博物馆学的传统 [16][17] - 展览空间本身被作为画布，当展览从巴黎古典建筑移至上海浦东美术馆的现代开阔空间时，策展构思得以更完美地实现，例如巨型灵感背景墙和立体主义展厅的纸张切割效果都得到了增强 [14] - 让·努维尔设计的浦东美术馆建筑，以其对光与空间的精妙掌控，成为展览的共同参与者 [14] 展品内容与来源 - 展出的近百件作品全部源自毕加索本人珍藏，是其去世后捐赠给巴黎毕加索博物馆的藏品，展现了艺术家的实验、探索和私人情感表达，而非面向公众的“完成态”杰作 [15] - 展览有意避开最标志性的宏大作品，聚焦于毕加索的“另一面”，包括为杂志画的讽刺漫画、书籍边缘的即兴涂鸦、充满童趣的陶艺小品以及对日常物品的幽默改造 [15] - 展览最后部分聚焦毕加索晚年的陶艺创作，这些与工匠合作、价格亲民的作品打破了艺术与生活的界限，展现了艺术亲切、贴近人民的一面 [17] 展览背景与理念 - 展览溯源自巴黎毕加索博物馆2023年为纪念毕加索逝世50周年举办的“纪念毕加索：藏品新释”，其理念不仅是追忆，更是探讨毕加索作品在当今世界的意义 [13] - 保罗·史密斯将自己定位为“热爱艺术的创意人”，其策展方法被形容为“天真烂漫”或“童心未泯”，旨在呼应毕加索永不枯竭的好奇心、开放态度和无畏实验的精神 [13][17] - 展览被视为一次有效的翻译与邀请，其气质与毕加索创作时追求的生命力和对创造可能性的无限探索一脉相承 [18]