行业趋势核心观点 - 2025年趋势预测显示，大型、雕塑感且独特的珠宝正重新流行，例如 oversized 戒指 [1][26] - 雕塑珠宝是介于装饰品与艺术品之间的品类，其历史可追溯至1930年代 Alexander Calder 的作品，但由 Tiffany & Co 的 Bone Cuff 真正奠定这一趋势，该标志性单品在去年已推出50周年 [2][26] - 该趋势已蔓延至印度市场，早期进入者观察到此前仅用于秀场或时尚大片的独特设计（如头饰、harness）现已售罄，反映出消费者对独一无二单品的追求 [2][26] 市场需求驱动因素 - 消费者寻求个性和独特性，对千篇一律的时尚世界感到厌倦，转而青睐能体现个人风格和价值观的珠宝 [5][8][22] - 消费者渴望手工制作的不完美感，认为手工制品具有机器制造无法比拟的独特性和时间投入价值，例如需耗时高达200小时的作品 [7][26] - 印度消费者可支配收入增加、国际旅行更为频繁，且已拥有基础黄金珠宝储备，为接受新风格创造了条件 [13][14][26] - 社交媒体的普及使设计师能直接展示作品并建立理解其愿景的社群，加速了小众风格的传播 [14][27] - 新一代消费者，特别是女性，更加自信和独立，将珠宝视为自我主张和身份的表达，而非仅仅是财富的象征 [22][26][27] 代表性公司与设计师动态 - **Valliyan**：创始人 Nitya Arora 指出其独特设计单品需求旺盛以致售罄，品牌推出的Polki系列专为满足跨国旅行场景需求 [2][11][26] - **Manifest Design**：由雕塑家创立，作品起价为黏土雕塑，使用黄铜和铝等材料，价格区间为500-6000卢比，旨在建立不借鉴传统或西方元素的当代印度设计新词汇 [26] - **Amit Hansraj**：其2023年推出的由经典表盘制成的腕表珠宝（臂镯、项链）在互联网上引起轰动，采用小批量手工生产 [5][26] - **Studio Naam (Aman Poddar)**：专注于黄金，作品主要为耳环，部分单品制作耗时达200小时，不重复制作相同款式，在二月的奥贝罗伊艺术博览会上售出近70%的作品，耳环价格区间为25万至55万卢比 [7][26] - **Misho (Suhani Parekh)**：在印度开创了金属高级定制，例如为活动定制的24克拉金覆层 belly armour，现已收到新娘对金属紧身胸衣的询单，其成衣版本起价30万卢比，新娘高级定制起价50万卢比 [8][10][26] - **Kavya Potluri**：在海得拉巴等传统市场，观察到人们在婚礼风格上开始超越黄金、尝试风险，其定制订单从每月20个增至80个，名人和金价上涨助推了这一趋势 [12][26] - **Studio Metallurgy**：使用黄铜和白银，既创作前卫单品也提供传统款式以适应婚庆市场需求，认为市场已有空间容纳此类品牌 [13][26] - **Bhavya Ramesh**：选择白银作为材质，其银质太阳镜和指甲环拥有狂热追随者，强调珠宝是自我表达 [14][27] - **Outhouse (Grewal 姐妹)**：将雕塑珠宝的兴起归因于对艺术化物品的文化需求、奖励视觉戏剧的平台以及对意义而非金属重量的投资，奢侈品品牌和独立工作室转向三维形式以提供故事和观点 [16][17][26] - **Frostbite Lab**：以其病毒式传播的牙齿格栅闻名，定制格栅价格可达20万卢比，收到多种文字和工艺定制需求，满足年轻人通过珠宝表达身份的需求 [20][27] - **Mookuthi**：专注于用黄金和珍贵材料制作鼻饰，服务于将珠宝视为身份、表达或记忆的社群 [20][27] 产品与设计特点 - 产品形态包括头饰、harness、臂镯、金属紧身胸衣、耳套、身体harness、 statement bralettes、手部harness、指甲护套、金属发髻、牙齿格栅等，突破传统珠宝范畴 [5][8][12][20][26][27] - 强调手工制作、小批量生产、独一无二性，部分作品耗时极长（如200小时） [5][7][26] - 材料运用多元化，除黄金外，广泛使用黄铜、银、铝等非传统贵金属 [12][13][26] - 设计理念强调叙事性、传承感、工艺技术和独特性（限量版、定制），珠宝被视为承载故事和观点的现代传家宝 [16][17][20][27] 未来增长领域 - 品牌下一个关注点可能在于服务不足的利基市场，如格栅和男性珠宝 [22][27] - 珠宝设计作为一门学科，有更多年轻设计师出国深造后带回新理念，改变了珠宝的物质性 [22][27] - 市场潜力巨大，选择雕塑珠宝的消费者通常对自身风格极度自信，这几乎成为一种规律 [22][27]