文章核心观点 - 行业正处在AI视频生成迈向规模化应用的关键节点，各界专家围绕技术、艺术与产业的融合展开深度探讨，共识认为AI是强大的创作辅助工具而非人类艺术家的替代品，其核心价值在于“降本增效、激发创意” [2][5] - 公司展示了其最新的可灵O1模型，作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，旨在通过技术迭代降低创意门槛，并致力于构建一个支持优质创作被看见的生态系统，以加速实现“用AI规模化生产好内容”的愿景 [4][8][9] 技术进展与产品发布 - 公司系统演示了全新的可灵O1模型，该模型是全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，标志着AI生成技术从单一模态指令迈向综合理解的关键一步 [4] - 技术专家指出，当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的差异，为解决此问题，研究团队正开发可控AI模型，通过添加控制信号来提升图像和视频的生成精度，并构建多智能体协同框架以提升内容生成的效率、规模与效果 [4][5] 行业应用与价值体现 - 在影视工业中，AI已展现出“降本增效、激发创意”的双重价值，例如将绘制概念图的时间从一两天缩短至几分钟，并在特效预览、声纹复制、本土IP开发等具体场景中得到应用 [5] - 行业专家认为，AI时代正从“知识经济”范式拓展衍生出“想象力经济”范式，呼吁构建支持创意中后端服务的生态系统，以应对“创作之后怎么办”的挑战 [5] 艺术创作与人类角色 - 图灵奖得主指出，当前AI本质是“模式识别”的强大工具，但不会取代艺术家，只会改变其工作方式，因为AI无法传递人类艺术家诠释作品时所蕴含的内在信息 [2] - 艺术家提出“感能”与“混合智能”概念，强调在AI时代需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力，并认为艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系 [2][3] - 电影行业专家将AI电影的诞生与130年前电影从短片起步的历史相类比，呼吁业界保持思维开放性，思考AI是否可能造就从未见过的语言模式和观看习惯，而非预设其目标为完全替代真人电影 [3] 教育、生态与未来展望 - 教育界人士认为，AI时代教育更像一场面对“未知的未知”的漫长探险，其核心与底线是“人性”，在此基础上才能用好科技且不被科技所困 [7] - 艺术教育专家指出，技术使创作日益平权，但艺术教育的核心未变，即艺术是人与人的情感共鸣，创作者本身的独特性才是创新的源泉 [7] - 公司作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统，其愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑 [8][9]