文章核心观点 - 首届香港国际AI艺术节期间举行的“AI创作全球生态论坛”汇聚全球顶尖专家，共同探讨AI技术如何赋能创意产业，核心共识是AI正演进为激发创意的“协同伙伴”，而人类的感性、判断力与价值观是引领创作的关键[1][7] 论坛概况与核心议题 - 论坛由快手可灵AI主办，主题为“技术、艺术与影视的跨界探索”，旨在探讨“AI让创作无界”[1] - 论坛汇集了来自全球艺术、学术、影视工业及AI技术领域的顶尖专家与前沿创作者[1] AI技术发展现状与产业影响 - 以可灵AI为代表的大模型正在迈向智能化、高效化、低门槛的时代，AI技术正在重塑产业生态创作逻辑，拓展艺术表达的边界，释放内容生产的创意潜力[2] - AI视频生成正迈入规模化应用前夜，业界共同推动“用AI规模化生产好内容”临界点的加速到来[2] - 在影视工业中，AI应用已实现降本增效并激发创意，例如以前画一张概念图需一两天，现在可能只需几分钟[4] 人机关系与艺术创作思辨 - 中央美术学院教授费俊提出“感能”与“混合智能”概念，强调需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力[2] - 艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系，艺术品可以被AI模仿，但艺术不能[3] - 中国电影导演协会秘书长王红卫呼吁业界对AI电影保持思维开放性，避免过早预设其目标为完全替代真人电影，应探索新的语言模式和观看习惯[3] 技术挑战与解决方案 - 当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的表征差异，现有模型难以捕捉复杂的人类意图，导致大量试错[4] - 研究团队通过开发可控AI模型、添加控制信号以提升生成精度，并构建Agentic AI多智能体协同框架来提升内容生成的效率、规模与效果[4] - 通过新的交互方式降低使用门槛，以捕捉创作意图，弥合人机鸿沟[4] 产业应用与生态构建 - AI在影视工业中定位为辅助工具，用于处理琐碎平凡的事，让创作者拥有更多空间，其价值在于“降本增效、激发创意”[4] - 香港城市大学协理副校长林芬提出，AI时代正从“知识经济”拓展至“想象力经济”，需构建支持创意中后端服务的生态系统[5] - 可灵AI作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统[7] 教育、人性与创作者价值 - 在AI时代，教育更像是进入一场面对“未知的未知”的漫长探险，最重要的核心与底线是人性（humanity）[6] - 创作者的价值核心在于精准的判断和把控能力，即在AI提供的无数可能性中，选择并调整到严丝合缝地服务于故事的能力，这被认为是不可替代的[6] - 青年创作者认为，重要的是领先于AI，比它更知道自己想要什么，并将个人独特体验融入作品，赋予其灵魂与温度[6] 实践成果与未来展望 - 论坛展映了三位全球顶尖艺术家与可灵AI超级创作者联动完成的三支AI艺术短片，现场收获热烈反响[5] - 可灵AI的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑[7]