书籍核心观点 - 艺术史家巫鸿在其新作《生动：在漫游中发现艺术》中提出，具有内在生命力的“生动的艺术”是能够触动人心、引发共鸣的关键[2] - 该书围绕“生动”这一核心线索，通过跨文化、跨时空的艺术漫游，引导读者发掘使艺术作品“活”起来的秘密[2] 内容分析：艺术表现手法 - 书中第一部分“动感”指出，中国古典艺术常借助“飘带”等元素在静止画面中营造动态与生命感，例如战国帛画《人物御龙图》中的四根飘动丝带传递出御风而行的动感[3] - 第二部分“风气”引导读者关注画面中“不可见”的元素如风，通过艺术家笔触使其变得可视，例如波提切利《维纳斯的诞生》中吹起的金发与衣裙，以及宋代《松下曳杖图》中可被“听见”的松间风声[4] - 第三部分探讨人物动态与情绪的结合，特别是对“死亡哀痛”这一激烈情绪的表现，通过比较埃及、希腊、佛教等不同文化的艺术形式，揭示了情感表达从外放到内化的演变过程[5] 研究方法与视角 - 巫鸿采用跨文化视角进行研究，打破了艺术史学科中古与今、东与西、平面与立体、静态与动态之间的边界[6] - 该方法旨在引导读者以更包容开放的心态去欣赏艺术，并建立“超文化和超历史”的艺术联系[6] - 此次写作被视为作者对几十年学术研究的自我突破，是一场随性出发的艺术漫游之旅[6]