剧目概况与展演意义 - 大型原创琼剧《黄道婆》于9月16日登上第十九届中国戏剧节的展演舞台[3] - 这是琼剧首次登陆温州，也是海南省琼剧院时隔10年再度亮相中国戏剧节舞台，意义非凡[3] - 剧目主创在展演前夕于浙江温州大剧院举行了分享会，揭秘凝聚三年心血的创作故事[3] 剧本创作核心与结构 - 创作核心是将黄道婆当成活生生的人来写，而非高不可攀的圣人，灵感来源于百姓自发感念黄道婆为黄母的敬意[4] - 创作团队为写好剧本，赴海南采风七八次，走了半个海南岛，并赴上海拜谒黄道婆墓和探访黄母祠[4] - 剧本采用磨难—觉醒—传承三幕式结构，还原黄道婆从平凡少女到大国工匠的升华历程[4] - 剧本从初稿到首演九易其稿，首演后根据反馈再修改，在温州展演的版本已是十易其稿[5] 音乐唱腔设计与创新 - 音乐创作秉持守正创新理念，传统但不守旧，创新但不离根[5] - 第一大亮点是激活古老曲牌，唤醒琼剧基因，剧目运用了17种板腔，激活了一批濒临失传的曲牌如苦程途、长拉腔、醒叹[5] - 第二大亮点是整合多元音乐，串联南北文化，在表现海南生活时加入崖州民歌、疍家渔歌和改编自黎族《捡螺歌》的旋律，展现上海时穿插真实流传的松江童谣[6] - 第三大亮点是创新演唱形式，丰富听觉层次，在传统独唱、对唱基础上加入了二重唱、三重唱、画外独唱和情感哼鸣[6] - 这些音乐尝试旨在让琼剧音乐更立体厚重，连接传统与现代审美，并作为桥梁连接海南与江南文化[6]